ΤΟ ΝΕΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2010-11

KLIKKKKKKKKKKKKKKK

EUROART PRESS 1: ΤΟ ΝΕΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2010-11 ART-ACT

art-act THE NEW PLAN 2010-11

http://2010-2011-programa-art-act.blogspot.com/
ALL THE SELECTED DATA COME FROM INFORMATIONAL E-MAILS (BY ARTISTS AND GALLERIES) TO THE EUROART PRESS.


MATERIAL SELECTION IS UNDER THE EDITORSHIP OF CHRISTOS THEOFILIS.


YOU CAN SEND PHOTO AND INFORMATION OF YOUR EXHIBITION TO ART-ACT@TELLAS.GR AND IF IT IS CHOSEN,ΙΤ WILL BE POSTED IN EUROART PRESS.
ΟΛΕΣ ΟΙ ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΕΣ ΑΝΑΡΤΗΣΕΙΣ ΕΙΝΑΙ ΑΠΟ ΕΝΗΜΕΡΩΣΕΙΣ 'E-MAIL' GALLERY - ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ - ΕΝΤΥΠΩΝ ΤΕΧΝΗΣ ΠΡΟΣ ΤΟ EUROART PRESS
ΣΤΕΙΛΤΕ ΣΤΟART-ACT@TELLAS.GR ΤΙΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΣΑΣ ΦΩΤΟ. ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΚΑΙ ΑΝ ΕΠΙΛΕΓΟΥΝ ΘΑ ΑΝΑΡΤΗΘΟΥΝ

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΥΛΗΣ ΕΠΙΛΟΓΗ ΧΡΗΣΤΟΣ Ν. ΘΕΟΦΙΛΗΣ



[Π. ΓΕΝ.ΓΡΑΜΜΑΤΕΑΣ Ο.Σ.Δ.Ε.Ε.Τ.Ε./ Π.ΤΑΜΙΑΣ ΤΟΥ Ε.Ε.Τ.Ε. / ΜΕΛΟΣ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑΣ ΕΝΩΣΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΩΝ Π.Ε.Λ. / ΜΕΛΟΣ A.I.C.L. ASSOCIATION INTERNATIONALE DE LA CRITIQUE LITTERAIRE /ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΣ ΕΚΘΕΣΕΩΝ/ επιμελητής της στήλης 'αυτοπροσδιορισμοί' των σελίδων γράμματα - τέχνες - εικαστικά της εφημερίδας 'η αυγή' και συνεργάτης του περιοδικού ΄Culture΄ της εφημερίδας ‘’ο κόσμος του επενδυτή’’]


Διαβάστε με το ποντίκι, THN ΣΤΗΛΗ 'ΑΥΤΟΠΡΟΣΔΙΟΡΙΣΜΟΙ' ΣΤΗΝ ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ' Η ΑΥΓΗ '

Διαβάστε με το ποντίκι, THN ΣΤΗΛΗ 'ΑΥΤΟΠΡΟΣΔΙΟΡΙΣΜΟΙ' ΣΤΗΝ ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ' Η ΑΥΓΗ '

'ΑΥΤΟΠΡΟΣΔΙΟΡΙΣΜΟΙ'

ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΚΗΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΗΣ ΑΠΟΨΗΣ.
Η ΣΤΗΛΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΕΙ ΩΣ ΚΕΛΥΦΟΣ ΛΟΓΟΥ – ΟΡΑΜΑΤΟΣ - ΠΡΟΘΕΣΗΣ ΚΑΙ ΚΑΤΑΓΡΑΦΗΣ ΤΟΥ ΧΩΡΟΥ-ΧΡΟΝΟΥ ΠΟΥ ΔΡΑ Ο ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΣ.
ΟΙ ‘ΣΥΝΔΑΙΤΥΜΟΝΕΣ ‘ ΑΥΤΟΠΡΟΣΔΙΟΡΙΖΟΝΤΑΙ ΚΑΙ ΑΠΟΤΕΛΟΥΝ ΤΟ ΟΧΗΜΑ ΥΛΟΠΟΙΗΣΗΣ ΤΗΣ ΙΔΕΑΣ ΓΙΑ ΑΝΟΙΧΤΟ ΔΙΑΛΟΓΟ.ΠΡΟΤΑΣΗ-ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΧΡΗΣΤΟΣ Ν. ΘΕΟΦΙΛΗΣ art-act@tellas.gr



11/03/2009 Χαράλαμπος Δαραδήμος ΟΣΔΕΕΤΕ http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=440930


25/03/2009 Γιάννα Γραμματοπούλου ΠΣΑΤ http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=440929

08/04/2009 Μαρία Μαραγκού Eλληνικό τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, (ΑICA) http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=445553

15/04/2009 ΜΙΧΑΛΗΣ ΑΡΦΑΡΑΣ http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=441565

22/04/2009 ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΥΠΑΡΑΚΗΣ http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=441564

06/05/2009 Μανώλης Ζαχαριουδάκης http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=441563

20/05/2009 ΞΕΝΗΣ ΣΑΧΙΝΗΣ http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=441561

Ημερομηνία δημοσίευσης: 03/06/2009 Αννα Χατζηγιαννάκη http://www.avgi.gr/ArticleActionshow.action?articleID=463805

ΘΑΝΑΣΗΣ ΜΟΥΤΣΟΠΟΥΛΟΣ Ημερομηνία δημοσίευσης: 17/06/2009 http://www.avgi.gr/ArticleActionshow.action?articleID=468143

ΡΟΓΚΑΚΟΣ ΜΕΓΑΚΛΗΣ http://www.avgi.gr/ArticleActionshow.action?articleID=492005

ΑΓΡΑΦΙΩΤΗΣ ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ http://www.avgi.gr/ArticleActionshow.action?articleID=493924


ΗΛΙΑΣ ΧΑΡΙΣΗΣ Ημερομηνία δημοσίευσης: 07/10/2009 http://www.avgi.gr/ArticleActionshow.action?articleID=496002

Αναγνώστες

klikk Αναγνώστες για αμεση ενημερωση

klikk   Αναγνώστες  για αμεση ενημερωση

ΚΑΝΕ ΚΛΙΚ ΣTA BLOGSPOTS TOY ΑRT-ACT@TELLAS.GR

Αρχειοθήκη ιστολογίου

Παρασκευή, 26 Ιουνίου 2009

Μανώλης Ζαχαριουδάκης Ημερομηνία δημοσίευσης: 06/05/2009 Αυτοπροσδιορισμοί Επιμέλεια: ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΕΟΦΙΛΗΣ




/ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ
Μανώλης Ζαχαριουδάκης

Ημερομηνία δημοσίευσης: 06/05/2009

Επιμέλεια: ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΕΟΦΙΛΗΣ
art-act@tellas.gr
ΜΑΝΩΛΗΣ ΖΑΧΑΡΙΟΥΔΑΚΗΣ
Η πρώτη έκθεσή μου μετά τη Σχολή ήταν σε έναν πολιτιστικό σύλλογο στο Περιστέρι, "συντριβάνι". Τότε γνώρισα τον Μανώλη Χάρο, που έφερε στην έκθεση τη Λήδα Παπακωσταντίνου, η οποία με σύστησε στην Γκαλερί 3, με την οποία συνεργαζόταν τότε και η Ιλεάνα Tούντα.
Μετά παρακολούθησα ένα συνέδριο της AICA στους Δελφούς, όπου η Σχολή οργάνωσε μια έκθεση τελειοφοίτων εκείνης της χρονιάς. Εκεί, είδε το έργο, με το οποίο συμμετείχα, ο Αντώνης Νταγαδάκης που είχε την γκαλερί “Τάντρα" μού πρότεινε ατομική έκθεση και φυσικά δέχτηκα. Τα έργα τα αγόρασε σχεδόν όλα, μετά από λίγο, η Γκαλερί 3.
Δεν έμαθα να ελίσσομαι και να είμαι πιο κοινωνικός. Στην αρχή πίστεψα πως θα έχω μια γκαλερί - μάνατζερ και το μόνο που θα έχω να κάνω είναι να ζωγραφίζω, γρήγορα φάνηκε πως δεν ήταν έτσι. Η γκαλερί πρόσφερε ευκαιρίες, που προέκυψαν λόγω του ευλόγως πιο μεγάλου κύκλου γνωριμιών από τον δικό μου και δεν μπορούσα, όπως ήθελα, να είμαι κλεισμένος στο εργαστήριο.
Έπρεπε να συναντώ ανθρώπους, να απομνημονεύω ονόματα, να συναναστρέφομαι γενικότερα. Δεν τα έκανα όλα αυτά ούτε πολύ, ούτε καλά. Ό,τι μου έτυχε -που δεν το κανόνισε η γκαλερί- έγινε με τη βοήθεια του Μανώλη Χάρου (τα περισσότερα δηλαδή). Βέβαια δεν θα γινόταν τίποτα ή θα γίνονταν πολύ λιγότερα, αν δεν έπαιζε ρόλο το ίδιο το έργο μου (που πάλι μόνο με αυτό δεν θα είχα κάνει τίποτα).
Έκανα πολλές ατομικές εκθέσεις και είχα πολλές συμμετοχές σε ομαδικές, δεν διδάσκω σε καμία σχολή ή φροντιστήριο και το www.msaz.net είναι μια καλή αρχή για να μάθει κανείς περισσότερα για μένα.Δεν ξέρω αν πρέπει να συνεχίσω έτσι ή αν ζούμε σε εποχή και χώρα, όπου ο ζωγράφος ή όποιος άλλος καλλιτέχνης πρέπει μόνος του να προωθεί το έργο του, αφού οι γκαλερί δεν μπορούν και δεν υπάρχουν μάνατζερ. Δεν είμαι ο κατάλληλος μάνατζερ του εαυτού μου και, αν δεν βρω κάποιον να το κάνει, θα υποστώ τις συνέπειες.

Αννα Χατζηγιαννάκη Ημερομηνία δημοσίευσης: 03/06/2009 Αυτοπροσδιορισμοί Επιμέλεια: ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΕΟΦΙΛΗΣ



/ ΓΡΑΜΜΑΤΑ
Αννα Χατζηγιαννάκη

Ημερομηνία δημοσίευσης: 03/06/2009


Επιμέλεια: ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΕΟΦΙΛΗΣ
art- act@tellas.gr
Άννα Χατζηγιαννάκη

Παρά τις αντιδράσεις της οικογένειας, που ήθελε τη μοναχοκόρη παντρεμένη αμέσως μετά το Λύκειο, κατάφερα να βρεθώ στο Παρίσι για σπουδές στη Θεωρία της τέχνης. Γράφτηκα στη Βενσέν, το πανεπιστήμιο που είχε ιδρυθεί τον Μάη του '68, με πρωτοποριακές ακόμα και για σήμερα δομές διεπιστημονικής εκπαίδευσης.
Με τον καθηγητή μου, Frank Popper, θεωρητικό της τεχνολογικής τέχνης, έμαθα πως η δουλειά του δασκάλου είναι να εμπνέει, όχι να τρομοκρατεί. Πήρα με άριστα το πτυχίο στη Μεθοδολογία της Τέχνης, γέννησα τον γιο μου, έκανα παράλληλες σπουδές στο θέατρο, και καθώς το γαλλικό κράτος πρόσφερε σημαντικές ευκολίες στις φοιτήτριες μητέρες, μπόρεσα να ολοκληρώσω δυο προδιδακτορικά διπλώματα (DEA), το ένα στη Βενσέν με τον Frank Popper και το άλλο στη Σορβόννη, με το Jean Laude στην Εθνοαισθητική-Ανθρωπολογία της Τέχνης.
Οικογενειακοί λόγοι με υποχρέωσαν να επιστρέψω στην Ελλάδα βιαστικά. Σημαντικό ορόσημο ήταν το 1994, όταν με το σύντροφο της ζωής μου, Δημήτρη Σκούφη, αρχίσαμε να ασχολούμαστε εντατικά με εφαρμογές της σύγχρονης τεχνολογίας στην τέχνη. Φτιάξαμε μαζί με ομάδα νέων παιδιών τον πρώτο δικτυακό τόπο για τη νεοελληνική εικαστική δημιουργία, το www.artopos.org, το οποίο έλαβε διεθνείς διακρίσεις, οργάνωσε πρωτοποριακές εκδηλώσεις και έγινε γέφυρα ανάμεσα σε Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, μέχρι τον πρόωρο θάνατο του Δημήτρη Σκούφη το 2007.
Στο μεταξύ, δίδαξα μερικά χρόνια Ιστορία της Σύγχρονης Τέχνης στο Δίκτυο Πόλεων και οργάνωση Μουσείου σε ΚΕΚ, επιμελήθηκα και προλόγισα εκθέσεις Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών που δουλεύουν με νέα μέσα και το 2006 παρουσίασα στο «Εργοστάσιο» της ΑΣΚΤ την πρώτη στην Ελλάδα διεθνή έκθεση βιοτεχνολογικής τέχνης με τίτλο «In Vivo-In Vitro».
Έκτοτε, ντρέπομαι να οργανώσω κάτι άλλο, καθώς η πολιτική ανακολουθίας στο ΥΠΠΟ με άφησε έκθετη μπροστά στους ανθρώπους που εργάστηκαν για την έκθεση. Στο μεταξύ, έγραψα τη μονογραφία «Θεόφιλος» (εκδ. Κ. Αδάμ), βγήκε η δίγλωσση συλλογική έκδοση «Η Τέχνη στην Εποχή της Βιοτεχνολογικής Επανάστασης» (εκδ. Futura). Η μονογραφία για τον γλύπτη Κώστα Βαρώτσο, που μόλις τελείωσα, δεν κυκλοφόρησε ακόμη. Ελπίζω πάντα να βρω τρόπο να αναβιώσω το www.artopos.org και να βοηθήσω στη δημιουργία διεπιστημονικού πυρήνα από καλλιτέχνες και επιστήμονες με συλλογικό πνεύμα.
Η ελπίδα πεθαίνει πάντα τελευταία!

ΞΕΝΗΣ ΣΑΧΙΝΗΣ Ημερομηνία δημοσίευσης: 20/05/2009 Αυτοπροσδιορισμοί Επιμέλεια: ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΕΟΦΙΛΗΣ


/ Αυτοπροσδιορισμοί
ΞΕΝΗΣ ΣΑΧΙΝΗΣ

Ημερομηνία δημοσίευσης: 20/05/2009

Επιμέλεια: ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΕΟΦΙΛΗΣ
(art- act@tellas.gr)
Ένας τρόπος για να ξεκινήσει κανείς να παρουσιάζει τον εαυτό του ως καλλιτέχνη είναι να θυμηθεί σημαντικές στιγμές που χαράχτηκαν στη μνήμη του και που τον οδήγησαν να αποφασίσει να εμπλακεί με την έκφραση μέσω της τέχνης για πάντα. Πρώτα από όλα η εικόνα του πατέρα μου, του Νίκου Σαχίνη, να ζωγραφίζει στην αυλή του σπιτιού μας, έπειτα η πρώτη επίσκεψη στη Μπιεννάλε της Βενετίας το 1968 και τέλος η συνεχής ενασχόλησή μου με τη ζωγραφική παράλληλα με τις σπουδές στο εξατάξιο Γυμνάσιο. Όταν ένιωθα την ασφυξία των εξετάσεων ανά εξάμηνο και τα φτερουγίσματα της εφηβείας, τα χρώματα και τα μπλοκ ήταν εκείνα που με επανέφεραν στη ζωή. Ως επακόλουθο αυτών των βιωμάτων ήρθαν οι σπουδές στην ΑΣΚΤ. Στο εργαστήρι του Γραμματόπουλου, χαρακτική. Εκεί έμαθα ότι υπάρχουν πολλοί τρόποι για να τοποθετήσει κανείς ζωγραφική ύλη επάνω σε μια επιφάνεια. Εκεί, επίσης, έμαθα τη σπουδαιότητα της πράξης της χάραξης, όχι μόνο για να κάνεις μια μήτρα για τύπωμα, αλλά τη βιωματική δύναμη και τη σχέση της με τη μνήμη. Τη μνήμη που είναι η κυριότερη παράμετρος για να ονειρευτεί κανείς το μέλλον. Kαι τέλος το Παρίσι με τις σπουδές στη ζωγραφική.
Έτσι, νέος υποστήριζα πως η τέχνη μου δεν έπρεπε να αφήνει τον κόσμο να κοιμάται ήσυχα το βράδυ. Μεγαλώνοντας έμαθα και εγώ πώς να μη βολεύομαι μ’ αυτά που κατοχύρωσα ως γνώση και να αναλαμβάνω συνεχώς τον ευγενή κίνδυνο της αποτυχίας ερευνώντας. Και για τη διδασκαλία; Διδάσκεται άραγε η τέχνη; Σίγουρα, συζητώντας προτείνουμε τρόπους για να αντιλαμβάνεται κανείς και να ζει τη ζωή και κατ' επέκταση την τέχνη. Άρα η διαμόρφωση του καλλιτεχνικού χαρακτήρα είναι εκείνο, που κατά τη γνώμη μου, θα έπρεπε να μας ενδιαφέρει. Το ζητούμενο πάντα η ανησυχία και η διάθεση για κίνηση. Αυτό θεωρώ ότι οφείλει να μάθει ο μαθητευόμενος καλλιτέχνης.
Σκεφτείτε: ένα φίδι κάθε χρόνο αλλάζει το πουκάμισό του. Αλλά πάντοτε παραμένει επικίνδυνο.
* Ο Ξενής Σαχίνης είναι καθηγητής Χαρακτικής ΑΠΘ

bankit.info@gmail.com; åê ìÝñïõò; Bankit Group [info@bankit.gr] ARTogether @ Gazi | 2,3,4 Ιουλίου | ARThouse







ARTogether Festival @ Gazi 2,3,4 Ιουλίου ARThouse

Η καλλιτεχνική πολιτεία του bankit.gr ζωντανεύει στο κέντρο της πόλης με τo ARTogether Festival @ Gazi! Όλες οι τέχνες συγκεντρώνονται για άλλη μια χρονιά σε ένα φεστιβάλ, δίνοντας ραντεβού αυτή τη φορά στο ARThouse!

Ζωγράφοι, φωτογράφοι, ηθοποιοί, θεατρικές ομάδες, σκηνοθέτες, performers, συγκροτήματα, συγγραφείς, συνθέτες, γραφίστες, σεναριογράφοι, σκιτσογράφοι, animators, εικαστικοί, ποιητές, χορευτές, στιχουργοί, καλλιτεχνικές ομάδες θα δηλώσουν το παρόν για 3 μέρες σε ένα φεστιβάλ γεμάτο καλλιτεχνικά δρώμενα και ατελείωτα parties!

2,3 και 4 Ιουλίου πάνω από 150 καλλιτέχνες, με περισσότερα από 350 έργα θα ζωντανέψουν την πολιτεία του bankit.gr στην καρδιά της Αθήνας!

Οι καλλιτέχνες συναντιούνται, εκθέτουν τα έργα τους, ζωντανεύουν τις παραστάσεις τους, ελευθερώνουν τις μουσικές τους. Και το κοινό, απολαμβάνει τη δημιουργικότητά τους, συνομιλεί μαζί τους, διασκεδάζει και κάνει party μέχρι το πρωί!

Να είστε εκεί! Για περισσότερες πληροφορίες και για το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων: http://www.artogether.gr/ info@bankit.gr

2,3,4 Ιουλίου 20:00 ΜΜ ARThouse Κωνσταντινουπόλεως 46 Γκάζι

Είσοδος ελεύθερη

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ:

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑΤΑ DJ SET
PSYCLINIC TACTIX WATERPIPES NOSS TROMO JIMMY JIB DB MASTER

ΘΕΑΤΡΟ / PERFORMANCE
ROLLING CLOWN ΠΕΡΙΗΓΗΤΕΣ ΠΟΛΥΤΙΜΗ ΠΑΤΑΠΗ VAUDEVILLE DE SADIQUE SELI KANOU - ΟΜΑΔΑ ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΟΥ ΧΟΡΟΥ & ΚΡΟΥΣΤΩΝ ΤΗΣ ΑΝΝΑΣ ΚΑΡΑΜΗΤΣΟΥ NICOLE & JUAN

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / ANIMATION
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΙΛΑΒΙΟΣ ΣΠΥΡΟΣ ΠΑΠΑΡΟΥΛΙΑΣ ΜΙΝΩΣ ΜΑΤΣΟΥΚΑΣ ΖΙΝΑ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ ΚΑΙ ΠΕΤΡΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ - OVAL IMAGE ΔΩΡΑ ΤΣΙΛΙΚΟΠΟΥΛΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΣΟΥΝΤΑΡΟΣ VAKXIKON.GR

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΣΚΙΤΣΟΓΡΑΦΙΑ
ΗΛΙΑΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ΜΑΝΙΝΑ KOUDOUNIS ΔΩΡΑ ΤΣΙΛΙΚΟΠΟΥΛΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΑΛΛΑΣ ΕΛΕΝΑ ΠΑΠΑΣΤΡΑΤΗ ΜΑΝΩΛΗΣ ΖΟΥΛΑΚΗΣ ΑΝΤΩΝΙΑ ΓΡΙΒΑ ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ ΣΤΑΓΓΙΔΗΣ ΣΟΦΙΑ ΚΟΣΣΥΒΑ ΕΙΡΗΝΗ ΣΠΥΡΙΔΑΚΗ ΑΣΩΝΙΤΗ ΓΕΩΡΓΙΑ ΕΠΑΜΕΙΝΩΝΔΑΣ ΚΡΕΜΜΥΔΑΣ ΜΠΛΟΥΚΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΑΥΡΑΕΙΔΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΛΑΤΙΩΤΗΣ ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΠΑΝΤΑΖΗ ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΑΜΠΟΥΡΗΣ - ΡΟΔΙΤΗΣ ΕΛΕΝΑ ΦΙΡΜΠΑ ΖΑΝΝΑ ΖΩΗ ΓΚΑΙΔΑΤΖΗ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ ΜΑΡΙΝΑ ΒΕΛΗΣΙΩΤΗ STEF…

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ
ANTONIS. ΝΙΚΟΣ ΜΑΡΑΒΕΓΙΑΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΤΣΗΣ ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΟΥΒΙΔΗΣ ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΜΑΡΑΚΗ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΕΛΚΑΝΔΟΥ ΠΕΤΡΟΣ ΣΟΦΙΚΙΤΗΣ EIVONE AND THE NOOSE KATERINA ARVANITI ΜΟΝΙΚΑ ΚΡΗΤΙΚΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΗΜΑΣ ΕΥΡΥΔΙΚΗ ΠΕΤΡΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΖΑΦΕΙΡΗΣ ΦΡΑΓΚΙΣΚΟΣ ΦΙΛΙΠΠΟΥΠΟΛΙΤΗΣ – GIMME ΜΑΡΙΑ ΚΑΠΠΑΤΟΥ ΤΑΝΙΑ ΖΑΧΑΡΑΚΗ-ΚΑΡΑΜΑΝΟΥ ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΡΑΘΕΟΔΩΡΟΥ RAPAKOUSIS.K ΗΛΙΑΝΝΑ ΠΕΣΣΑΡΗ ΝΤΕΝΙΑ ΠΑΝΑΓΑΚΗ ΓΙΟΥΛΗ ΤΣΑΤΣΟΠΟΥΛΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΙΖΟΣ ΦΩΤΕΙΝΗ ΤΖΑΝΕΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ NAFSIKA ΓΙΟΥΛΗ ΤΖΕΡΜΠΙΝΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΑΣΠΑΛΙΑΡΗ ΕΦΗ ΚΑΡΑΜΑΝΤΟΥΛΑ ΧΑΡΙΤΙΝΗ ΚΑΡΡΑ ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΓΙΑΝΝΑΣ ΕΦΗ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ MONIKA ΚΡΗΤΙΚΟΥ

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΚΟΣΜΗΜΑ
NAIKOS ΔΑΝΑΗ ΓΕΜΕΝΑΚΗ ΑΝΝΑ ΠΑΠΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ APHRODITE GOULIOUMI ΜΑΡΙΛΕΝΑ ΧΡΟΝΗ KULTUROSUPA BLOG ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗΣ ΕΛΕΝΑ-ΙΝΕΖ ΒΕΝΙΕΡΗ ANGELDEL - ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΔΟΥΚΑ TREE IN BLOSSOM

ΠΟΙΗΣΗ ΣΥΓΓΡΑΦΗ ΣΕΝΑΡΙΟ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΑΜΠΡΙΝΟΣ ΑΣΚΛΗΠΙΑΔΑ ΚΥΡΙΑΚΟΥ ΕΙΡΗΝΗ ΝΤΟΥΡΑ ΜΑΡΙΑ ΝΤΟΥΡΑ ΕΛΕΝΑ-ΙΝΕΖ ΒΕΝΙΕΡΗ ΛΥΔΙΑ ΛΑΒΔΑ ΓΙΩΡΓΟΣ ΕΥΘΥΜΙΟΥ ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΜΠΟΣΤΑΝΤΖΟΓΛΟΥ ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΦΛΩΡΟΥ ΑΒΡΑΑΜ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ ΑΡΤΕΜΙΣ ΒΑΖΙΡΓΙΑΝΤΖΙΚΗ ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΒΟΡΙΑ ΝΑΤΑΛΙΑ-ΡΟΖΑΛΙΑ ΑΥΛΩΝΑ ΤΑΣΟΣ ΣΚΙΑΔΑΣ ΣΟΦΙΑ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ ΧΡΥΣΟΣΤΟΜΟΣ ΤΣΑΠΡΑΪΛΗΣ MISELAKI ΧΑΡΙΤΙΝΗ ΚΑΡΡΑ





ARTogether Festival @ Gazi 2,3,4 Ιουλίου ARThouse

Η καλλιτεχνική πολιτεία του bankit.gr ζωντανεύει στο κέντρο της πόλης με τo ARTogether Festival @ Gazi! Όλες οι τέχνες συγκεντρώνονται για άλλη μια χρονιά σε ένα φεστιβάλ, δίνοντας ραντεβού αυτή τη φορά στο ARThouse.

Ζωγράφοι, φωτογράφοι, ηθοποιοί, θεατρικές ομάδες, σκηνοθέτες, performers, συγκροτήματα, συγγραφείς, συνθέτες, γραφίστες, σεναριογράφοι, σκιτσογράφοι, animators, εικαστικοί, ποιητές, χορευτές, στιχουργοί, καλλιτεχνικές ομάδες θα δηλώσουν το παρόν για 3 μέρες σε ένα φεστιβάλ γεμάτο καλλιτεχνικά δρώμενα και ατελείωτα parties!

2,3 και 4 Ιουλίου πάνω από 150 καλλιτέχνες, με περισσότερα από 350 έργα θα ζωντανέψουν την πολιτεία του bankit.gr στην καρδιά της Αθήνας!

Οι καλλιτέχνες συναντιούνται, εκθέτουν τα έργα τους, ζωντανεύουν τις παραστάσεις τους, ελευθερώνουν τις μουσικές τους. Και το κοινό, απολαμβάνει τη δημιουργικότητά τους, συνομιλεί μαζί τους, διασκεδάζει και κάνει party μέχρι το πρωί!

Να είστε εκεί! Για περισσότερες πληροφορίες και για το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων: http://www.artogether.gr/ info@bankit.gr

2,3,4 Ιουλίου 20:00 ΜΜ ARThouse Κωνσταντινουπόλεως 46 Γκάζι

Είσοδος ελεύθερη



ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΟΙ:

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑΤΑ DJ SET
PSYCLINIC TACTIX WATERPIPES NOSS TROMO JIMMY JIB DB MASTER

ΘΕΑΤΡΟ / PERFORMANCE
ROLLING CLOWN ΠΕΡΙΗΓΗΤΕΣ ΠΟΛΥΤΙΜΗ ΠΑΤΑΠΗ VAUDEVILLE DE SADIQUE SELI KANOU - ΟΜΑΔΑ ΑΦΡΙΚΑΝΙΚΟΥ ΧΟΡΟΥ & ΚΡΟΥΣΤΩΝ ΤΗΣ ΑΝΝΑΣ ΚΑΡΑΜΗΤΣΟΥ NICOLE & JUAN

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ / ANIMATION
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΙΛΑΒΙΟΣ ΣΠΥΡΟΣ ΠΑΠΑΡΟΥΛΙΑΣ ΜΙΝΩΣ ΜΑΤΣΟΥΚΑΣ ΖΙΝΑ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ ΚΑΙ ΠΕΤΡΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ - OVAL IMAGE ΔΩΡΑ ΤΣΙΛΙΚΟΠΟΥΛΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΣΟΥΝΤΑΡΟΣ VAKXIKON.GR



ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΣΚΙΤΣΟΓΡΑΦΙΑ
ΗΛΙΑΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ΜΑΝΙΝΑ KOUDOUNIS ΔΩΡΑ ΤΣΙΛΙΚΟΠΟΥΛΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΑΛΛΑΣ ΕΛΕΝΑ ΠΑΠΑΣΤΡΑΤΗ ΜΑΝΩΛΗΣ ΖΟΥΛΑΚΗΣ ΑΝΤΩΝΙΑ ΓΡΙΒΑ ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ ΣΤΑΓΓΙΔΗΣ ΣΟΦΙΑ ΚΟΣΣΥΒΑ ΕΙΡΗΝΗ ΣΠΥΡΙΔΑΚΗ ΑΣΩΝΙΤΗ ΓΕΩΡΓΙΑ ΕΠΑΜΕΙΝΩΝΔΑΣ ΚΡΕΜΜΥΔΑΣ ΜΠΛΟΥΚΟΥ ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΑΥΡΑΕΙΔΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΛΑΤΙΩΤΗΣ ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΠΑΝΤΑΖΗ ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΑΜΠΟΥΡΗΣ - ΡΟΔΙΤΗΣ ΕΛΕΝΑ ΦΙΡΜΠΑ ΖΑΝΝΑ ΖΩΗ ΓΚΑΙΔΑΤΖΗ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ ΜΑΡΙΝΑ ΒΕΛΗΣΙΩΤΗ STEF…

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ
ANTONIS. ΝΙΚΟΣ ΜΑΡΑΒΕΓΙΑΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΚΑΤΣΗΣ ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΟΥΒΙΔΗΣ ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΜΑΡΑΚΗ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΕΛΚΑΝΔΟΥ ΠΕΤΡΟΣ ΣΟΦΙΚΙΤΗΣ EIVONE AND THE NOOSE KATERINA ARVANITI ΜΟΝΙΚΑ ΚΡΗΤΙΚΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΗΜΑΣ ΕΥΡΥΔΙΚΗ ΠΕΤΡΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΖΑΦΕΙΡΗΣ ΦΡΑΓΚΙΣΚΟΣ ΦΙΛΙΠΠΟΥΠΟΛΙΤΗΣ – GIMME ΜΑΡΙΑ ΚΑΠΠΑΤΟΥ ΤΑΝΙΑ ΖΑΧΑΡΑΚΗ-ΚΑΡΑΜΑΝΟΥ ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΡΑΘΕΟΔΩΡΟΥ RAPAKOUSIS.K ΗΛΙΑΝΝΑ ΠΕΣΣΑΡΗ ΝΤΕΝΙΑ ΠΑΝΑΓΑΚΗ ΓΙΟΥΛΗ ΤΣΑΤΣΟΠΟΥΛΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΙΖΟΣ ΦΩΤΕΙΝΗ ΤΖΑΝΕΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ NAFSIKA ΓΙΟΥΛΗ ΤΖΕΡΜΠΙΝΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΑΣΠΑΛΙΑΡΗ ΕΦΗ ΚΑΡΑΜΑΝΤΟΥΛΑ ΧΑΡΙΤΙΝΗ ΚΑΡΡΑ ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΓΙΑΝΝΑΣ ΕΦΗ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ MONIKA ΚΡΗΤΙΚΟΥ

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΚΟΣΜΗΜΑ
NAIKOS ΔΑΝΑΗ ΓΕΜΕΝΑΚΗ ΑΝΝΑ ΠΑΠΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ APHRODITE GOULIOUMI ΜΑΡΙΛΕΝΑ ΧΡΟΝΗ KULTUROSUPA BLOG ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗΣ ΕΛΕΝΑ-ΙΝΕΖ ΒΕΝΙΕΡΗ ANGELDEL - ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΔΟΥΚΑ TREE IN BLOSSOM

ΠΟΙΗΣΗ ΣΥΓΓΡΑΦΗ ΣΕΝΑΡΙΟ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΑΜΠΡΙΝΟΣ ΑΣΚΛΗΠΙΑΔΑ ΚΥΡΙΑΚΟΥ ΕΙΡΗΝΗ ΝΤΟΥΡΑ ΜΑΡΙΑ ΝΤΟΥΡΑ ΕΛΕΝΑ-ΙΝΕΖ ΒΕΝΙΕΡΗ ΛΥΔΙΑ ΛΑΒΔΑ ΓΙΩΡΓΟΣ ΕΥΘΥΜΙΟΥ ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΜΠΟΣΤΑΝΤΖΟΓΛΟΥ ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΦΛΩΡΟΥ ΑΒΡΑΑΜ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ ΑΡΤΕΜΙΣ ΒΑΖΙΡΓΙΑΝΤΖΙΚΗ ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΒΟΡΙΑ ΝΑΤΑΛΙΑ-ΡΟΖΑΛΙΑ ΑΥΛΩΝΑ ΤΑΣΟΣ ΣΚΙΑΔΑΣ ΣΟΦΙΑ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ ΧΡΥΣΟΣΤΟΜΟΣ ΤΣΑΠΡΑΪΛΗΣ MISELAKI ΧΑΡΙΤΙΝΗ ΚΑΡΡΑ



Πέμπτη
22:00 Προβολές 012345678910 Σπύρος Παπαρούλιας Άνθρωποι με Χάρτινο κεφάλι Μίνως Ματσούκας La luna Σπύρος Παπαρούλιας The Ringing Μίνως Ματσούκας Μετακόμιση, Λένα Πλάτωνος Oval Image Capo Natale Δημήτρης Τσουντάρος Element Addiction Δώρα Τσιλικοπούλου Ραντεβού, Λένα Πλάτωνος Oval Image
22:30 Χορός- Performance Ατραπός Ονείρων Περιηγητές
22:50 Προβολή Μικρές χαρές Κων/νος Πιλάβιος
23:00 DJ set dbMaster
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα προβάλλεται μια χαρακτηριστική δουλειά των καλλιτεχνών τους περιοδικού γραμμάτων και τεχνών vakxikon.gr , αποσπάσματα από την καλλιτεχνική εκπομπή του bankit.gr ΤΕΧΝΟλογίες, αλλά και φωτογραφικό και βιντεοσκοπημένο υλικό από τα events και φεστιβάλ του bankit.gr
Παρασκευή
22:00 Performance Αυτό-σχεδιασμός χορού Πολυτίμη Πατάπη
22:20 Προβολή Μικρές Χαρές Κων\νος Πιλάβιος
22:30 Performance Seek & Hide Nicole & Juan
22:50 Προβολή Ραντεβού, Λένα Πλάτωνος Oval Image
23:00 Burlesque - Cabaret - Fire Performance Vaudeville de Sadique
23:20 Προβολή Element Addiction Δώρα Τσιλικοπούλου La luna Σπύρος Παπαρούλιας Capo Natale Δημήτρης Τσουντάρος
23:30 Συναυλία Water Pipes
00:50 DJ set Jimmy Jib
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα προβάλλεται μια χαρακτηριστική δουλειά των καλλιτεχνών τους περιοδικού γραμμάτων και τεχνών vakxikon.gr , αποσπάσματα από την καλλιτεχνική εκπομπή του bankit.gr ΤΕΧΝΟλογίες, αλλά και φωτογραφικό και βιντεοσκοπημένο υλικό από τα events και φεστιβάλ του bankit.gr
Σάββατο
21:50 Προβολή Element Addiction Δώρα Τσιλικοπούλου La luna Σπύρος Παπαρούλιας Capo Natale Δημήτρης Τσουντάρος
22:00 Performance Rolling Clown
22:20 Προβολή Ραντεβού, Λένα Πλάτωνος Oval Image
22:30 Χορός-Performance SELI KANOU - Ομάδα Αφρικάνικου Χορού & Κρουστών της Άννας Καραμήτσου
22:50 Προβολή Μικρές χαρές Κωνσταντίνος Πιλάβιος
23:00 Συναυλία Psyclinic Tactix
00:30 Συναυλία Ηλεκτρονικής Μουσικής Noss Tromo Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα προβάλλεται μια χαρακτηριστική δουλειά των καλλιτεχνών τους περιοδικού γραμμάτων και τεχνών vakxikon.gr , αποσπάσματα από την καλλιτεχνική εκπομπή του bankit.gr ΤΕΧΝΟλογίες, αλλά και φωτογραφικό και βιντεοσκοπημένο υλικό από τα events και φεστιβάλ του bankit.gr






Λίγα λόγια για την πολιτεία του bankit.gr


Η πολιτεία του bankit.gr εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο διαδίκτυο τον Ιούνιο του 2007 με σκοπό να φιλοξενεί καλλιτέχνες από 20 κατηγορίες τεχνών και τα έργα τους. Έχει πάρει μέρος σε πολλά φεστιβάλ και καλλιτεχνικά events, ενώ τον Ιούλιο του 2008 πραγματοποίησε το ARTogether Festival @ Saronida (http://www.artogether.gr/) με τη συμμετοχή περισσοτέρων από 150 καλλιτεχνών και την προβολή περισσοτέρων από 350 έργων. Έχει δική της εκπομπή στο διαδικτυακό κανάλι http://www.tvxs.gr/ με τον τίτλο ΤΕΧΝΟλογίες (www.tvxs.gr/c13), ενώ οργανώνει τη σειρά καλλιτεχνικών events «2match art», το πρώτο από τα οποία πραγματοποιήθηκε το Μάιο 2009 στο ARThouse, στο Γκάζι. Αυτή τη στιγμή φιλοξενεί περισσότερα από 3000 έργα και πάνω από 700 καλλιτέχνες.

Η πολιτεία του bankit.gr από το Μάιο του 2008 είναι επίσημα Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία με την ονομασία Bankit ΑΜΚΕ.



http://www.bankit.gr/

SANTORINI GREECE [info@santorini-greek.gr] santorini-greek.gr


SANTORINI GREECE [ info@santorini-greek.gr ]




Αρχή
Κατάλογος
Περιοχές
Φωτογραφίες
Videos
Καιρός
Τηλέφωνα
Estate
Πλοία
Επικοινωνία

Περιοχές

Φηρά

Φηροστεφάνι

Ημεροβίγλι

Οία

Καμάρι

Περίσσα

Περίβολος

Ακρωτήρι

Καρτεράδος

Μεσσαριά

Εμπορείο

Βλυχάδα

Μονόλιθος

Βουρβούλος

Πύργος

Αμμούδι

Θηρασιά

Κατηγορίες Estate

Ενοικιάσεις Επαγ/κών Χώρων

Ενοικιάσεις Κατοικιών

Ενοικιάσεις Οικοπέδων

Πωλήσεις Επαγ/κών Χώρων

Πωλήσεις Κατοικιών

Πωλήσεις Ξενοδοχείων

Πωλήσεις Οικοπέδων

Πωλήσεις Τουρ. Συγκροτημάτων

Καλώς Ήρθατε
Σας καλωσορίζουμε στο μαγικό νησί της Σαντορίνης.Ανοίγοντας τα μάτια σας στην πιο γλυκιά και ζεστή αγκαλιά της Μεσογείου θα σας ξεναγήσουμε στο πιο φημισμένο ελληνικό νησί, που κλέβει καρδιές και φέρνει νέους έρωτες.

Κυπρίδα


Διεύθυνση: Οία - Σαντορίνη
Τηλέφωνα: 2286071979
Fax:
Κινητό:

Chez Sophie Rooms & Suites


Διεύθυνση: Καμάρι - Σαντορίνη
Τηλέφωνα: 2286032912
Fax: 2286034232
Κινητό: 6949268089

Ελλήνων Θέα


Διεύθυνση: Οία - Σαντορίνη
Τηλέφωνα: 2286025395
Fax: 2286032844
Κινητό: 6942920309

Κατάλογος Επιχειρήσεων
Διαμονή

Ξενοδοχεία (2)

Διαμερίσματα - Στούντιο (2)

Δωμάτια (1)

Βίλλες (0)

Κάμπινγκ (0)
Φαγητό

Εστιατόρια (1)

Ταβέρνες (1)

Ταχυφαγεία (0)
Διασκέδαση

Καφετέριες (0)

Μπαρ - Club (0)

Ζωντανή Μουσική (0)

Ζαχαροπλαστεία (1)
Ενοικιάσεις

Αυτoκινήτων - Μοτοσικλετών (1)

Πολυτελών Αυτ/των (0)

Σκαφών (0)
Καταστήματα

Χρυσοχοεία (0)

Δώρα - Σουβενίρ (3)

Παραδοσιακά Προϊόντα (0)
Υπηρεσίες

Τουριστικά Γραφεία (0)

Μεσιτικά Γραφεία (0)

Οργάνωση Γάμων / Βαπτίσεων (0)

Οργάνωση Συνεδρίων (0)

ACGart [info@ACGart.gr] ACG ART > SILENT DIALOGUES > INVITATION

INVITATION

The College’s ACG Art Curator
Megakles Rogakos
invites you to a friends gathering
to mark the closing of the exhibition
“Silent Dialogues”
Friday, 3 July 2009, 20:00
ACG Art Gallery

The American College of Greece
6 Gravias Street, 15342 Agia Paraskevi

For more information: 210 6009800 / 1400
RSVP: info@ACGart.gr
ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ

Ο Επιμελητής ACG Art του Κολλεγίου
Μεγακλής Ρογκάκος
σας προσκαλεί σε μία φιλική συγκέντρωση
για να σηματοδοτήσει την λήξη της έκθεσης
«Σιωπηλοί Διάλογοι»
Παρασκευή, 3 Ιουλίου 2009, 20:00
Γκαλερί ACG Art

Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος
Οδός Γραβιάς 6, 15342 Αγία Παρασκευή

Πληροφορίες: 210 6009800 / 1400
Παρακαλώ Απαντήσατε: info@ACGart.gr

ACGart [info@ACGart.gr] ACG ART > PRAXITELIS TZANOULINOS






















Με αγάπη κι εκτίμηση,

Μεγακλής


PRAXITELIS TZANOULINOS (Greece, Tinos Island, Falatados b. 1955 / act: Athens)

ΠΡΑΞΙΤΕΛΗΣ ΤΖΑΝΟΥΛΙΝΟΣ (Ελλάδα, Τήνος γ. 1955 / δρα: Αθήνα)

The Walls of Troy 1987 [bronze and stone (24x38x26) DN: Mr. Praxiteles Tzanoulinos – 14/05/2009 / 6,000 €] [Megakles 14/05/2009]

Τα Τείχη της Τροίας 1987 [μπρούτζος και λίθος (24x38x26) DN: Κύριος Πραξιτέλης Τζανουλίνος – 14/05/2009 / 6,000 €] Ο Πραξιτέλης Τζανουλίνος δηλώνει φανατικός αναγνώστης της Οδύσσειας του Ομήρου – ίσως της πιο ενδιαφέρουσας αλληγορίας για την ζωή στην ανθρώπινη λογοτεχνία. Έτσι το 1987 άρχισε να φιλοτεχνεί μία σειρά έργων με θέμα την Οδύσσεια. Σκεπτόμενος την ποιητική διάσταση της Οδύσσειας, ξεκίνησε την σειρά δημιουργώντας τα λεηλατημένα Τείχη της Τροίας. Παρότι η αρχαιολογία ανακάλυψε ότι ο Τρωικός πολιτισμός διαλύθηκε μέχρι και οκτώ φορές στο πέρασμα του χρόνου, τα τείχη της Τροίας, αντιστάθηκαν στις φοβερές μάχες και μέχρι σήμερα διατηρούνται στην θέση τους. Σύμφωνα με την μυθολογία, όταν έχτισαν τα τείχη της Τροίας, οι θεοί Απόλλων και Ποσειδών πήραν μαζί τους τον Αιακό, επειδή ήξεραν ότι αν σε αυτό το έργο δεν ελάμβανε μέρος κι ένας θνητός, η πόλη θα γινόταν απόρθητη και οι κάτοικοι της μπορεί και ν’ αψηφούσαν τους θεούς τους. Έτσι τα τείχη της Τροίας έγιναν τρωτά μέσα στην αντοχή τους. § Τον Τζανουλίνο πάντα γοήτευε η συνύπαρξη των έργων της φύσης και του ανθρώπου. Η αντιπαράθεση τείχους και γης αναφέρεται στην επέμβαση του ανθρώπου στην φύση. Εδώ η γη αντιπροσωπεύεται μ’ έναν λίθο από την θάλασσα της Τήνου. Αυτός ο λίθος έχει μία ενδιαφέρουσα χρωματική ποιότητα που αντιπροσωπεύει την γη. Ο Τζανουλίνος τον εντόπισε στην θάλασσα δουλεμένο από τον αδίστακτο γλύπτη, που είναι το κύμα της θάλασσας σε συνεργασία με τον χρόνο. Μυστηριωδώς, η φύση αφορά σε μία ακατέργαστη δύναμη, που παραμένει άγνωστο από πού πηγάζει και πώς προκύπτει. Αυτός ο μικρός λίθο μοιράζεται με όλους τους άλλους την αλήθεια του σύμπαντος. Αντιμέτωπος με το άπειρο σύμπαν, ο άνθρωπος πάντοτε θέλει να βάλει μία τάξη με την λογική του στο χαοτικό φυσικό του περιβάλλον. Το ανθρώπινο στοιχείο αντιπροσωπεύεται με την ορθογωνισμένη πλίνθο που στέκεται καθέτως όρθια. Είναι η πρώτη πλίνθος από το τείχος που κατασκεύασε ο άνθρωπος επάνω στο άμορφο λόφο της Τροίας. Μάλιστα η μία γωνία της πλίνθου ακολουθεί την γραμμή που επιβάλει το σχήμα του λίθου. Τέτοια πλίνθος από την αρχαιότητα, μαζί με άλλες που παραμένουν όρθιες στο πέρασμα του χρόνου μαρτυρούν την ορθολογική γραμμή που καταφέρνει ο άνθρωπος να επιβάλει στην φύση. Η ιστορία μαρτυρά ότι η φύση αποδέχεται το κτίσιμο του τείχους μόνο όταν γίνεται σοφά, σε αρμονία και με σεβασμό στο περιβάλλον. Έτσι προκύπτει αυτός ο διάλογος ανάμεσα στο έργο του θεού και του ανθρώπου που μόνο σε λίγες περιπτώσεις καταφέρνει να διατηρείται στο πέρασμα του χρόνου. Αξίζει να σημειωθεί η ισχνή απόσταση που διαχωρίζει τον λίθο από τον πλίνθο. Το φως που περνά ανάμεσά τους δεν διαχωρίζει, αλλά συνδέει το ένα με το άλλο υπό μορφή αρμονικού διαλόγου. [Μεγακλής 14/05/2008]

PR State Museum of Contemporary Art [pr@greekstatemuseum.com] SMCA / 24&25 JUNE 2009/ COSTAKIS COLLECTION+THESSALONIKI BIENNALE


ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ-Συλλογή Κωστάκη
HELLENIC MINISTRY OF CULTURE
STATE MUSEUM OF CONTEMPORARY ART-Costakis collection
http://www.greekstatemuseum.com/


24.06-20.09
Εγκαίνια: Τετάρτη 24 Ιουνίου / 20:45 / Μονή Λαζαριστών
Opening: Wednesday June 24 / 20:45 / Moni Lazariston building
__________
Θα ακολουθήσει συναυλία ρωσικής κονστρουκτιβιστικής μουσικής της δεκαετίας του 10920 από τους “Trascription Ensemble”.
After the ceremony, there will be a concert of Russian constructivist music of the 1920’s performed by the “Trascription Ensemble”.





2Η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΠΡΑΞΙΣ: ΤΕΧΝΗ ΣΕ ΑΒΕΒΑΙΟΥΣ ΚΑΙΡΟΥΣ
2ND THESSALONIKI BIENNALE OF CONTEMPORARY ART
PRAXIS: ART IN TIMES OF UNCERTAINTY
http://www.thessalonikibiennale.gr/

Παράλληλο πρόγραμμα
Parallel programme

TECHNO RITUALS by Babis Vekris
18.06-30.08
Εγκαίνια: Πέμπτη 25 Ιουνίου / 20:30 / Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης
Opening: Thursday June 25 / 20:30 / Warehouse B1, Thessaloniki port


Yparxoun synhmmena arxeia / Advise the attached document


Δημόσιες Σχέσεις Κ.Μ.Σ.Τ.
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
[t] +30 2310 589152
[f] +30 2310 589210
pr@greekstatemuseum.com
http://www.greekstatemuseum.com/
http://www.cact.gr/

Σε περίπτωση που δεν επιθυμείτε να λαμβάνετε ενημέρωση από το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, παρακαλούμε ενημερώστε μας σχετικά σε αυτό το email
P Please consider the environment before printing this e-mail

DEMOSTHENES AGRAFIOTIS [dagrafiotis@yahoo.gr] Lotta Poetica



Kalo kalokairi!
Poems : Demosthenes Agrafiotis
Drawings: Demosthenes Agrafiotis
Translation and comments: Andrea Iacovella
Poemes en grec :Demosthene Agrafiotis
Dessins D>A
Traductions et commentaires: ANDREA IACOVELLA
En amtie
d.aURL: www.dagrafiotis.com

DEMOSTHENES AGRAFIOTIS [dagrafiotis@yahoo.gr] Fw: "?Ανάμεσα στην ου-τοπία και την εν-τοπία? / 'Et in Arcadia Ego'" is now "'Et in Arcadia Egο': "Σώμ

athens biennale 2009
OMADA FILOPAPPOU_D>AURL: www.dagrafiotis.com--- Στις Πέμ., 18/06/09, ο/η Facebook έγραψε:
Από: Facebook Θέμα: "ʽΑνάμεσα στην ου-τοπία και την εν-τοπίαʼ / 'Et in Arcadia Ego'" is now "'Et in Arcadia Egο': "Σώμα...Προς: "Dimosthenis Agrafiotis" Ημερομηνία: Πέμπτη, 18 Ιούνιος 2009, 6:55
Omada Filopappou changed the name of the event "ʽΑνάμεσα στην ου-τοπία και την εν-τοπίαʼ / 'Et in Arcadia Ego'" to "'Et in Arcadia Egο': "Σώμα - Ανάμεσα στην ου-τοπία και την εν-τοπία"".Για να δείτε την εκδήλωση, ακολουθήστε τον παρακάτω σύνδεσμο:http://www.facebook.com/n/?event.php&eid=112375944611&mid=a3e213G43eb760eG8fdcd8G42 (Αν κάνατε κλικ στο σύνδεσμο και δε λειτουργεί, προσπαθήστε να τον αντιγράψετε και να τον επικολλήσετε στο browser σας.)Ευχαριστούμε, Η Ομάδα του Facebook___This message was intended for dagrafiotis@yahoo.gr. Θέλετε να ελέγχετε ποια e-mail θα λαμβάνετε από το Facebook; Μεταβείτε στο:http://www.facebook.com/editaccount.php?notifications&md=ZXZlbnRfbmFtZV9jaGFuZ2U7ZnJvbT0xODQyMzQxNjkxO2VpZD0xMTIzNzU5NDQ2MTE7dG89MTEzOTUwNDY1NA==&mid=a3e213G43eb760eG8fdcd8G42Facebook's offices are located at 1601 S. California Ave., Palo Alto, CA 94304.

ÅÕÁ ÌÅËÁ [evamela@otenet.gr] OXI ΣΤΟ ΡΑΤΣΙΣΜΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΞΕΝΟΦΟΒΙΑ

OXI ΣΤΟ ΡΑΤΣΙΣΜΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΞΕΝΟΦΟΒΙΑ
ΟΧΙ ΣΤΟΝ ΑΥΤΑΡΧΙΣΜΟ


Πολιτική - «θερμοκήπιο» του ρατσισμού

Το απάνθρωπο περιστατικό με τους δύο εργάτες γης από το Μπαγκλαντές, που σύρθηκαν από το μηχανάκι δύο αγροτοκτηνοτρόφων στη Μανωλάδα, παραπέμπει σε άλλες εποχές. «Μυρίζει» από τη σαπίλα του μεσαίωνα. Φέρνει στο μυαλό εικόνες από τον αμερικάνικο νότο του 19ου αιώνα, «ζέχνει» αντίδραση. Ωστόσο, περιστατικά σαν και αυτό, δεν πέφτουν από τον ουρανό. Φύονται και ανθίζουν μέσα στο «θερμοκήπιο» της αντιμεταναστευτικής πολιτικής των κομμάτων του κεφαλαίου, της ΕΕ. Γεννιούνται και αναπαράγονται μέσα σε ένα οικονομικό σύστημα, βάση του οποίου είναι η εκμετάλλευση ανθρώπου από άνθρωπο.
Πριν από ένα χρόνο, συνδικάτα και εργαζόμενοι που συσπειρώνονται στο ΠΑΜΕ, διαδήλωναν στα «τσιφλίκια» της Μανωλάδας. Στελέχη του ΚΚΕ και του ΠΑΜΕ συνελήφθησαν, λοιδωρήθηκαν, βρέθηκαν στο στόχαστρο των τσιφλικάδων και των μηχανισμών τους στην περιοχή. Στον αντίποδα, οι φραουλάδες που έκαναν απίστευτα πογκρόμ κατά των μεταναστών και των διαδηλωτών, με πυροβολισμούς στον αέρα και ανοιχτές απειλές, έμειναν στο απυρόβλητο από την κυβέρνηση και την Δικαιοσύνη. Κανένα μέτρο για τη βελτίωση των συνθηκών διαβίωσης δεν πάρθηκε για τους μετανάστες εργάτες γης, παρά την προσπάθεια της κυβέρνησης και των τοπικών αρχών να πείσουν για την κάλπικη ευαισθησία τους. Σ' αυτό το έδαφος της ατιμωρησίας όσων θεωρούν τους μετανάστες κτήμα τους, φύονται περιστατικά σαν και αυτό των δυο κτηνοτρόφων. Οι οποίοι, με την υποψία και μόνο της κλοπής ζώων από το κοπάδι τους, αισθάνονται πως έχουν δικαίωμα ζωής και θανάτου απέναντι στους κολίγους της Μανωλάδας.
Το περιστατικό είναι ακραίο αλλά όχι μεμονωμένο. Πατάει σε μια πραγματικότητα, έχει πολιτικά ερείσματα. Οι πολιτικές αποφάσεις, το νομοθετικό πλέγμα, όλες οι κοινοτικές Οδηγίες κατά των μεταναστών, που τους καταδικάζουν στην παρανομία, στην εξαθλίωση, στην σχεδόν τσάμπα εργασία για να πλουτίζουν οι εργοδότες, είναι το λίπασμα που θρέφει τέτοιες συμπεριφορές. Είναι αυτή η πραγματικότητα που δίνει το «δικαίωμα» στους εργοδότες να χτυπούν μετανάστες που έχουν στη δούλεψή τους, όπως στη «Lady Fashion». Να κλείνουν μέσα σε ένα βράδυ βιοτεχνίες φασόν, όπως στα Πατήσια, και να μεταφέρονται αλλού με δεκάδες μετανάστες εργάτες να μένουν απλήρωτοι. Είναι αυτή η πραγματικότητα που αναγκάζει μετανάστες εργάτες γης στα Μέγαρα να κοιμούνται μέσα σε κοτέτσια, άλλους μετανάστες εργάτες να κοιμούνται μέσα στα μαγαζιά ή στις μάντρες που δουλεύουν.
Ολα αυτά δεν γίνονται απλά με την ανοχή της κυβέρνησης και της ΕΕ. Η αντιμεταναστευτική πολιτική είναι στρατηγική κατεύθυνση του κεφαλαίου. Γι' αυτό τα κόμματά του προσπαθούν να διαχειριστούν το υπαρκτό ζήτημα κόντρα στα πραγματικά συμφέροντα Ελλήνων και μεταναστών εργαζόμενων και προς όφελος της μεγαλοεργοδοσίας. Γι' αυτό η κυβέρνηση ανεβάζει τους αντιμεταναστευτικούς τόνους, ζητάει και προωθεί εντονότερη φύλαξη των συνόρων, χτίζει στρατόπεδα συγκέντρωσης, χτυπά το άσυλο. Γι' αυτό το ΠΑΣΟΚ κάνει λόγο για «μηδενική ανοχή» και «0% λαθρομετανάστευση», συναγωνιζόμενο τη ΝΔ και το ΛΑ.Ο.Σ. σε αντιδραστικές θέσεις και προτάσεις. Η πολιτική τους είναι αυτή που πρέπει να καταδικαστεί. Να χτυπηθεί από τον ενιαίο αγώνα Ελλήνων και μεταναστών εργατών. Αυτό επιτάσσει το κοινό τους συμφέρον, γι' αυτό αγωνίζονται το ΚΚΕ και οι ταξικές δυνάμεις στο συνδικαλιστικό κίνημα.




Η ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗ ΓΙΑ ΤΗ ΒΑΡΒΑΡΟΤΗΤΑ ΣΤΗ ΝΕΑ ΜΑΝΩΛΑΔΑ
Στα «μαλακά» οι θύτες, για κακούργημα τα θύματα!

Τεράστια πρόκληση για την εργατική τάξη η απόφαση ανακριτή και εισαγγελέα. Στο πλευρό των μεταναστών το ΚΚΕ και το ΠΑΜΕ


Τεράστια πρόκληση αποτελεί η απόφαση των ανακριτικών και εισαγγελικών αρχών στην Αμαλιάδα, για το κτηνώδες περιστατικό βασανισμού σε βάρος δύο αλλοδαπών εργατών γης από δύο αγροτοκτηνοτρόφους στη Νέα Μανωλάδα την περασμένη βδομάδα. Η «τυφλή» Δικαιοσύνη αποδίδει κακουργηματικές πράξεις στα θύματα, ενώ στους θύτες οι κατηγορίες είναι σε βαθμό πλημμελήματος!
Προχτές, Δευτέρα, αφού όρισε τακτική δικάσιμο, η Δικαιοσύνη «φόρτωσε» στους δύο εργάτες γης με καταγωγή από το Μπαγκλαντές (An Shakib και Tofazal Ali) τις κατηγορίες για απόπειρα ζωοκλοπής από κοινού και ζωοκλοπή από κοινού, οι οποίες διώκονται σε βαθμό κακουργήματος. Παρά το γεγονός ότι δεν έχει καταγραφεί καμιά καταγγελία για κλοπή και οι θύτες στις καταθέσεις τους είδαν (!) κάποιους να πλησιάζουν το στάβλο τους τα μεσάνυχτα χωρίς ωστόσο να τους κλέψουν κάποιο ζωντανό.
Την ίδια στιγμή, οι Διονύσης Γομοστιώτης και Πέτρος Σάμαρης, που απείλησαν, εξύβρισαν, ξυλοφόρτωσαν, βασάνισαν και στη συνέχεια - για παραδειγματισμό - έδεσαν πίσω από ένα μηχανάκι και τραβολογούσαν - διαπόμπευαν στους κεντρικούς δρόμους της Μανωλάδαςτους δύο μετανάστες, παραπέμπονται με κατηγορίες σε βαθμό πλημμελήματος, καθώς έτσι όπως διατυπώθηκαν (κλοπή, φθορά ξένης περιουσίας, εξύβριση κατά συρροή, μη κακόβουλη βλασφημία, επικίνδυνη σωματική βλάβη κατά συρροή, παράνομη βία κατά συρροή) δε συνιστούν κακουργηματικές πράξεις!
Επιπρόσθετα, άπαντες αφέθηκαν ελεύθεροι με την υποχρέωση να εμφανίζονται κάθε 15 μέρες στο αστυνομικό τμήμα Βάρδας, ενώ οι Γομοστιώτης και Σάμαρης κατέβαλαν ως εγγύηση 3.000 ευρώ έκαστος.
Οπως επισημαίνουν σε κοινή ανακοίνωσή τους οι Γραμματείες Αχαΐας - Ηλείας του ΠΑΜΕ «αυτή η απόφαση θίγει και τους Ελληνες εργάτες γιατί για άλλη μια φορά μένουν ατιμώρητοι εργοδότες που διαπράττουν τέτοια εγκλήματα. Είναι μια προσπάθεια, μπροστά στην κατακραυγή που ξεσηκώθηκε για τις εγκληματικές ενέργειες σε βάρος των μεταναστών, τον βασανισμό και τη διαπόμπευση που δέχτηκαν, με την εισαγγελική απόφαση το γεγονός αυτό να πέσει στα "μαλακά" και να μείνουν στο απυρόβλητο οι βαριές πολιτικές της κυβέρνησης της ΝΔ που εφαρμόζει κατά γράμμα την αντιλαϊκή - αντιμεταναστευτική πολιτική της ΕΕ. Η κυβέρνηση έχει τη σύμφωνη γνώμη του ΠΑΣΟΚ και πολύτιμη βοήθεια από τον ΛΑ.Ο.Σ. που χρησιμοποιείται ως "λαγός" για την εφαρμογή αυτής της πολιτικής».
Διπλό μήνυμα
Από νωρίς το πρωί στην Αμαλιάδα, στο πλευρό των δύο κακοποιημένων εργατών γης βρέθηκαν μέλη και φίλοι του ΠΑΜΕ από Ηλεία και Αχαΐα καθώς και αντιπροσωπεία της Γραμματείας του ΠΑΜΕ με επικεφαλής τον Γιώργο Πέρρο. Ακολούθησε πορεία στους κεντρικούς δρόμους της πόλης όπου δέσποζαν τα συνθήματα: «Η τρομοκρατία δεν θα περάσει, του λαού η πάλη θα την σπάσει», «Ελληνες εργάτες και αλλοδαποί ίδια τα συμφέροντα ίδιοι και οι σκοποί». Το μήνυμα που εστάλη ήταν διπλό: Στους μετανάστες κολίγους, ότι μπορούν να στηρίζονται στο ΠΑΜΕ και στη συνέπειά του στην πάλη για το δίκιο τους. Στους τσιφλικάδες και τα λοιπά τσιράκια τους ότι το θράσος, η τρομοκρατία και η ασυδοσία θα τσακίζεται με κάθε αφορμή και ευκαιρία.
Επίσης, παραβρέθηκε αντιπροσωπεία της ΚΟ Πελοποννήσου του ΚΚΕ, με επικεφαλής τον Κώστα Μπάτσικα, Γραμματέα της Οργάνωσης και μέλος της Γραμματείας της ΚΕ του ΚΚΕ καθώς και ο Νίκος Καραθανασόπουλος, βουλευτής του ΚΚΕ.


ΝΟΜΟΣΧΕΔΙΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΔΙΚΑΙΟΣΥΝΗΣ
Προσπάθεια τρομοκράτησης οποιασδήποτε κινητοποίησης με αφορμή την κουκούλα
Καταψήφισε χτες στη Βουλή το ΚΚΕ, το νομοσχέδιο - σκούπα του υπουργείου Δικαιοσύνης, στο οποίο περιλαμβάνονται διατάξεις που - σύμφωνα με την κυβέρνηση - στοχεύουν στην ενίσχυση του ...αισθήματος ασφάλειας των πολιτών, μεταξύ των οποίων και ο χαρακτηρισμός της κουκούλας ως ποινικό αδίκημα. Η βουλευτής του ΚΚΕ Λιάνα Κανέλλη επισήμανε πως το νομοσχέδιο «είναι τρομοκρατικό και όχι αντιτρομοκρατικό νομοσχέδιο», κάνοντας λόγο για «προσπάθεια τρομοκράτησης οποιασδήποτε κινητοποίησης με αφορμή την κουκούλα» και προσθέτοντας ότι πρόκειται για «αυστηροποίηση ενός κράτους που έχει λειτουργία ...μπάχαλου, το οποίο ξαφνικά σφίγγει λουριά προς πάσα κατεύθυνση». Υπέρ του προτεινόμενου νόμου τάχθηκαν αποκλειστικά οι βουλευτές της ΝΔ.
Στο νομοσχέδιο υπήρχε και η τροπολογία που επιβάλλει την απέλαση μεταναστών, εφόσον του ασκηθεί ποινική δίωξη για οποιοδήποτε μικροαδίκημα. Οπως χαρακτηριστικά ανέφερε η Λιάνα Κανέλλη «στην υπουργική τροπολογία κάθε αλλοδαπός είναι εξ ορισμού παράνομος» και «εξ ορισμού επικίνδυνος», αφού «χωρίς καταδικαστική απόφαση και μόνο με την άσκηση δίωξης μπορεί να απελαύνεται». Μάλιστα, σχολίασε σκωπτικά ότι με το ...πακέτο των ρυθμίσεων της τροπολογίας «ο ταξιτζής που θα μεταφέρει παράνομο μετανάστη θα είναι ...υπεύθυνος για κακούργημα». Επίσης, επισήμανε - αναφερόμενη στο ΠΑΣΟΚ - ότι «η σοσιαλδημοκρατία στην Ευρώπη έχει δεχτεί την 18μηνη κράτηση των μεταναστών σε στρατόπεδα».Αναφορικά με επιμέρους ρυθμίσεις σχετικές με τα δικαστήρια η βουλευτής του ΚΚΕ σημείωσε ότι «η Δικαιοσύνη δεν είναι φάντασμα, ασκείται από το κυρίαρχο σύστημα», σημειώνοντας ότι «αν δεν έχεις λεφτά δεν πας σε ανώτατο δικαστήριο». Τέλος, για τα άρθρα που αφορούν την ιατροδικαστική υπηρεσία, η βουλευτής του ΚΚΕ σημείωσε πως «δίνει υπερεξουσίες σε προϊσταμένους και στον υπουργό».

Vassia Karabelias [vassiakarabelias@hotmail.com] FW: Ethniko_Idruma_Erevnon_E.I.E.

Υπογραψτε, στείλτε το για υπογραφή - εφόσον συμφωνείτε..Β.Κ.
To: dimadis@zedat.fu-berlin.deSubject: Ethniko_Idruma_Erevnon_E.I.E.From: dimadis@zedat.fu-berlin.deDate: Tue, 23 Jun 2009 11:47:06 +0200
Agapites / Agapitoi sunadelfoi,
i EENS sas dinei ton sundesmo, ton opoio mporeite na chrisimopoiisete, prokeimenou na upograpsete, efoson sumfoneite, to keimeno diamarturias gia tis schediazomenes allages sto Ethniko Idruma Erevnon (E.I.E.) stin Athina:
http://www.eie.gr/petition-gr_sign.asp
I ilektroniki selida tou E.I.E. einai:
http://www.eie.gr/index.html
Me egkardious chairetismous,
K. A. Dimadis
Prof. Dr. Konstantinos A. Dimadis
Christstr. 18
D-14059 BERLIN
Tel. 0049 (0)30 8592407
Fax 0049 (0)30 31999916
E-mail: dimadis@zedat.fu-berlin.de
http://www.fu-berlin.de/klassphi/mitarbeiter/dimadisk/

ÁÍÍÁ ÐÇÔÔÁ [pitta_anna@yahoo.gr]


[ pitta_anna@yahoo.gr ]
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Η ΖΩΓΡΑΦΟΣ ΑΝΝΑ ΠΗΤΤΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΤΗΝ 9Η ΑΤΟΜΙΚΗ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΟ ΚΑΦΕ CAMINO REAL (Μ. ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ 5, ΠΑΡΑΛΙΑ ΡΙΟΥ) ΜΕ ΤΙΤΛΟ «MARLEN, IDOL DEEP STOP».
H ANNA ΠHTTΑ ΓΕΝΝΗΘΗΚΕ ΣΤΟ ΡΙΟΝ ΠΑΤΡΩΝ ΚΑΙ ΣΠΟΥΔΑΣΕ ΠΟΛΙΤΙΚΕΣ ΕΠΙΣΤΗΜΕΣ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΟΛΟΓΙΑ ΣΤΟ ΠΑΝΤΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ.
ΑΚΟΛΟΥΘΩΣ ΣΥΝΕΧΙΣΕ ΣΠΟΥΔΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΣΤΗΝ ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ ΜΕ ΔΑΣΚΑΛΟ ΤΟΝ ΝΙΚΟ ΚΕΣΣΑΝΛΗ, ΚΑΘΩΣ ΑΓΙΟΓΡΑΦΙΑ, ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ, ΚΑΙ ΓΛΥΠΤΙΚΗ ΣΤΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΤΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ.
ΕΧΕΙ ΣΥΜΜΕΤΑΣΧΕΙ ΣΕ ΠΟΛΛΕΣ ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ, ΚΑΙ ΕΡΓΑ ΤΗΣ ΒΡΙΣΚΟΝΤΑΙ ΣΕ ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΚΑΙ ΙΔΙΩΤΙΚΕΣ ΣΥΛΛΟΓΕΣ ΣΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΣΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ.
ΣΤΗΝ 9Η ΑΤΟΜΙΚΗ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗ ΔΙΑΠΡΑΓΜΑΤΕΥΕΤΑΙ ΤΟ ΖΗΤΗΜΑ ΤΗΣ ΕΠΙΡΡΟΗΣ ΣΥΝΥΠΑΡΞΗΣ ΚΑΙ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΤΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ ΚΑΙ ΣΤΗΝ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ.

Η ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ, ΣΑΝ ΑΦΟΡΜΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΧΟΛΙΑΣΜΟ ΑΥΤΟ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΕΙ ΤΗΝ ΗΘΟΠΟΙΟ ΜΑΡΛΕΝ ΝΤΗΤΡΙΧ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΑΡΟΥΣΙΑ ΤΗΣ ΣΤΗΝ ΕΒΔΟΜΗ ΤΕΧΝΗ.
ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΕΙ ΜΙΚΤΕΣ ΤΕΧΝΙΚΕΣ (ΧΡΩΜΑ ΑΚΡΥΛΙΚΟ, ΚΟΛΛΑΖ, ΚΑΡΒΟΥΝΟ ) ΠΑΝΩ ΣΕ ΜΟΥΣΑΜΑ ΚΑΙ ΕΠΙΖΩΓΡΑΦΙΣΜΕΝΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΤΗΣ ΗΘΟΠΟΙΟΥ Μ. ΝΤΗΤΡΙΧ.
ΕΣΤΙΑΖΕΙ ΚΑΙ ΠΡΟΣΕΓΓΙΖΕΙ ΜΕ ΑΥΤΑ ΤΑ ΕΚΦΡΑΣΤΙΚΑ ΜΕΣΑ ΤΟ ΒΑΘΥΤΕΡΟ ΝΟΗΜΑ ΤΗΣ «ΕΙΚΟΝΑΣ» ΠΟΥ ΠΡΟΒΑΛΛΕΙ Η 7Η ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΤΗΝ «ΜΟΙΡΑΙΑ ΨΕΥΔΑΙΣΘΗΤΙΚΗ» ΠΑΡΟΥΣΙΑ ΤΗΣ VAMB TOY MEΣΟΠΟΛΕΜΟΥ.
ΤΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ ΕΙΝΑΙ ΣΤΙΣ 27 ΙΟΥΝΙΟΥ ΗΜΕΡΑ ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΩΡΑ 9.30 ΤΟ ΒΡΑΔΥ ΣΤΟ ΚΑΦΕ –ΒAR “CAMINO REAL” M.ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ 5, ΠΑΡΑΛΙΑ ΡΙΟΥ.
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ, 27-06-09 ΕΩΣ 5-07-09.
ΩΡΕΣ ΕΠΙΣΚΕΨΗΣ, ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ 7.30 μ.μ-12.ΟΟμ.μ ΤΟ ΒΡΑΔΥ.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
H ΑΝΝΑ ΠΗΤΤΑ ΓΕΝΝΗΘΗΚΕ ΣΤΟ ΡΙΟΝ ΠΑΤΡΩΝ ΟΠΟΥ ΚΑΙ ΔΙΑΜΕΝΕΙ ΤΑ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΧΡΟΝΙΑ KAI ΔΙΔΑΣΚΕΙ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΣΕ ΣΧΟΛΕΙΟ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΟΒΑΘΜΙΑΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ.

ΣΠΟΥΔΕΣ

1.ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΑΘΗΝΩΝ, ΤΜΗΜΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΑΓΙΟΓΡΑΦΙΑΣ, ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ, ΚΑΙ ΓΛΥΠΤΙΚΗΣ.
2. ΚΟΙΝΩΝΙΟΛΟΓΙΑ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΚΕΣ ΕΠΙΣΤΗΜΕΣ, ΠΑΝΤΕΙΟ ΠΑΝ)ΜΙΟ ΑΘΗΝΩΝ.
3.MASTER ΣΤΟ ΠΑΝ)ΜΙΟ ΠΑΤΡΩΝ. ΣΧΟΛΗ ΑΝΘΡΩΠΙΣΤΙΚΩΝ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΚΩΝ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ,ΘΕΜΑ, «Η ΠΑΡΑΔΟΣΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΤΟΥ 19ΟΥ-20ΟΥ ΑΙ.»

ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑ

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ
1996, ΔΗΜΟΣ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ «ΑΙΣΧΥΛΕΙΑ ’96» ΘΕΜΑ «ΤΟ ΣΚΑΚΙ ΣΤΗΝ ΤΑΙΝΕΙΑ Η 7Η ΣΦΡΑΓΙΔΑ».
1997 ΔΗΜΟΣ ΑΘΗΝΩΝ, ΑΙΘ. «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ» ΘΕΜΑ «ΜΙΑ ΠΑΡΤΙΔΑ ΣΚΑΚΙ», ΑΘΗΝΑ.
1998 ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΕΠΑΣΚΤ, ΘΕΜΑ «LET’S PLAY CHESS I ,»ΤΟ ΣΚΑΚΙ ΣΤΗΝ ΤΑΙΝΕΙΑ Η 7Η ΣΦΡΑΓΙΔΑ». ΠΛΑΚΑ-ΑΘΗΝΑ.
2000 ΑΙΘ. ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΖΕΡΒΑ , ΘΕΜΑ «LET’S PLAY CHESS I I».¨ΡΙΟΝ.
2002 ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ Π. Σ. ΠΑΤΡΩΝ, ΘΕΜΑ «M.M.E - MARLEN NTHTRIX». ΠΑΤΡΑ.
2003 ΑΙΘ. ΤΕΧΝΗΣ MILLENIUM ΘΕΜΑ , «ΤΟ ΣΩΜΑ» ΠΑΤΡΑ.
2003 ΑΙΘ. ΤΕΧΝΗΣ MILLENIUM VIDEO ART –FILM 13/ SEC. ΤΙΤΛΟΣ «Η ΩΡΑΙΑ ΠΟΥ ΚΟΙΜΑΤΑΙ» ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΤΟΥ ΠΑΡΑΜΥΘΙΟΥ «Η ΩΡΑΙΑ ΚΟΙΜΩΜΕΝΗ». ΠΑΤΡΑ.
2003, ΑΙΘ.ΤΕΧΝΗΣ ΖΕΡΒΑ, VIDEO ART –FILM 9/ CEC. ΘΕΜΑ «MARLEN , IDOL DEEP STOP» ΠΑΤΡΑ.

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ.

1988 ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ. ΑΘΗΝΑ.
1993 ΔΗΜΟΣ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ «ΑΙΣΧΥΛΕΙΑ 93’».
1995 «ART HEINEKEN» ΑΘΗΝΑ, ΑΙΘΟΥΣΑ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ
1995 ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ, ΑΣΚΤ, ΑΘΗΝΑ
1997 «ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΜΟΝΕΜΒΑΣΙΑ» –ΝΕΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-Ν. ΑΓ. ΓΕΩΡΓΙΟΥ-ΜΟΝΕΜΒΑΣΙΑ.
1997 ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΝΕΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ, ΔΗΜΟΣ ΔΙΔΥΜΟΤΕΙΧΟΥ.
1998-1999 ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ ΘΕΣ/ΝΙΚΗ ΔΙΕΘΝΗΣ ΕΚΘΕΣΗ ΘΕΜΑ «ΣΚΑΚΙ»
2000 ΔΗΜΟΣ ΡΙΟΥ «ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΝΕΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ» ΚΑΣΤΡΟ ΡΙΟΥ.
2001 ΑΙΘ. ΜILLENNIUM , ΠΑΤΡΑ.
2001 ΑΙΘ. HANSEN, ΟΜΑΔΑ ΘΕΑΣΙΣ, ΠΑΤΡΑ.
2002 AIΘ.AENAON, ΟΜΑΔΑ ΘΕΑΣΙΣ,ΑΘΗΝΑ.2008 ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ)-«ΔΗΜΙΟΥΡΓΩ ΑΡΑ ΥΠΑΡΧΩ[V1] »VIDEO-ART-ΘΕΜΑ, IDOL, DEEP STOP, MARLEN».

[V1]E

Galerie Heinz-Martin Weigand [info@galerie-weigand.de] Exhibition 4 x 1 in the Heinz-Martin Weigand Gallery



Inhalt:
Opening reception 4 x 1: Four fellows of the German National Academic Foundation and the German Federal Ministry for Education and Research in the Galerie Heinz-Martin Weigand
Dear Sirs,
on Friday, June 26, 2009 (7pm to 10pm) we are opening the exhibition 4 x 1 with works from Matthias Böhler, Felix Burger, Charlotte Simon and Joscha Steffens
(klick auf das Bild = Weiterleitung zur Website mit den Bildern der Ausstellung)
The artists will be present at the opening reception .
4 x 1. Four fellows of the German National Academic Foundation and the German Federal Ministry for Education and Research Opening reception: Friday, June 26, 2009 at 7pm Exhibition from June 27 to August 15, 2009 Galerie Heinz-Martin WeigandMuehlenstr. 31D-76275 Ettlingen/Karlsruhe, Germany+49.7243.536262
In the group exhibition 4x1 the Heinz-Martin Weigand Gallery presents the works of three fellows of the German National Academic Foundation and one holder of a development grant of the German Federal Ministry for Education and Research.
The four young artists are or were students at different colleges, they work with different media and, at first sight, they have little in common other than those above-mentioned awards. A closer examination of their works makes it evident that they share an interest in thematising staging and in the exploration of so-called reality at the sensitive borders of forgery, manipulation, and other forms of sabotaging reality.
Matthias Böhler's drawings and installations deal with the kindling and simultaneous destruction of romantic yearnings for the perfect idyll.Contentually he is concerned with the precarious tension between nature and culture.For his model worlds he uses natural or processed materials from hardware stores and from everyday life, products of our consumer society. With these, he creates illusory, ironic spaces and projection screens, assembling them with economic gestures whilst at the same time making use of their specific material properties.In Fondor, for example, the drilling rig, as dictated by the slant of the MDF, curves towards the sea, itself made of panels, on which the streaks of leaking oil form lakes, carpets of fondor.In some of Böhler’s works the lighting plays an important role when it comes to creating certain eerie moods. For this he uses desk lamps which he attaches to the plinths of his installations. They have the same effect as spotlights or floodlights. In Forst (forest), they cast their light through the scrawny trees, the leaves covered in house dust, whose shadows fall on a barren Styrofoam landscape. Seen from a distance his sculptures and drawings appear to be romantic, aesthetically staged idylls. When one gets closer, however, this impression gives way to disillusionment; they are transformed into persiflages, commentaries on the way our culture treats nature.
Matthias Böhler studied at the Academy of Fine Arts in Nuremberg and is currently enrolled at the Academy of Fine Arts in Vienna.
Felix Burger's works deal with dreams and constructed memories. His videos and sculptures thematise the smooth transition from reality governed by the intellect to fiction created by our subconscious. The artist takes great pleasure in inventing biographies, in skilfully forging documents and manipulating photographs.He presents the results of this passion in provisional, minimalistically constructed cabinets.They focus only on their interior, and force the viewers to engage with them by entering Burger’s world - through a hole or a small door which opens onto imaginative, dreamlike or nightmarish scenarios, thematically rooted in the bourgeois lifestyle to which the artist alludes with stucco, rugs, and parquet flooring.Dramaturgically, Burger relies upon sound and lighting effects which he frequently combines with specific individual objects in order to evoke his characteristic ambivalent moods. In his way Felix Burger seems to move effortlessly through the past, to recreate it afresh again and again.
"His work Burgers Geisterbahn (Burger’s ghost train), from the outside a pragmatic case made of wood plates, expands internally into an opulently forceful account of a fictitious ghost train. Felix Burger declares himself director and shows in this red, museum-like space a conglomeration of manipulated photographs, fictitious entry tickets, absurd noises, fake letters, and constructed memories. It is a claustrophobic space which, besides amalgamating reality and fiction, and obsessively dealing with a cultural hybrid, is also humorous. It is a dark, intellectual irony which is at odds with the world. This work of art is in the tradition of Karl Valentin1, a tradition of subversive dislocation of perception." Stephan Huber
Felix Burger studied art history and philosophy at the LMU Munich, sculpture at the Academy of Fine Arts in Munich, and new media at the Academy of Fine Arts in Vienna.
Charlotte Simon is also interested in artistic self-staging. She, quite literally, moves in the sphere of video.Short clips from musicals, videos, sentimental films with an idealised regional setting etc. form the basis for her montages. She isolates passages, paints over them, recreates scenes or tells them differently, she comments, she plays and dances with the protagonists in her videos.Film offers her a vast stage on which she can operate and manipulate, free from reality. The artist stages herself in ironically amateurish, melodramatic roles. She composes the music to accompany those clips herself or records it live herself. Using backdrops, she expands her video collages into the exhibition space. These mock-up constructions are used as projection spaces and, at a secondary level, quote elements from the respective films; stages through which the visitors move as an audience.An extremely interesting aspect of her work is the thematisation of failure, variants of which she lives through in her clips and provokes in feigned yearning for fame, harmony, and eternal childish fantasies.
Charlotte Simon studies liberal arts at the Akademie Mainz and is currently a guest student with Prof Judith Hopf at the Frankfurt Städelschule.
Joscha Steffens uses photography to examine questions of authenticity and its points of attack. Unlike Simon and Burger, however, he is interested in an invisible intervention. His pictures show moments the way they were or could have been. The artist mixes documentary and staged photographs and deliberately refrains from showing which is which. He is fascinated by the great tension between found fleetingness, staging, and digital imaging which this medium allows him to create.
In his more recent photographic works he thematises behavioural patterns of teenagers, a group which - influenced by the omnipresent media images - reacts by staging itself. There seems to be an unspoken compulsion to be constantly partying and to be excessive, whilst, paradoxically, at the same time affecting an attitude of boredom. This arises from a certain affluence, the excessive demands made by a multitude of possibilities, and the lack of idols (everybody is a star). As a result the young people he photographs are frozen in poses of the perceived, seemingly endless banality of reality.Be it the photograph of the Pornonauti (pornonoauts), where five teenagers are shown in a backyard, in the process of making a porn film. The protagonists seem rather lacking in ambition - maybe they already have an inkling that the kick they crave will not happen. Or Silvia's Room, a girl lying on a bed in a darkened room on whose walls hang indefinable photographs and posters. These do not help us to know what to make of this scene, only a poster of the Doors offers an irritating reference to this generation, which did not have to rebel against its parents idols and is still looking for new, more radical representatives of the zeitgeist.
The artist conveys the perceived dilemma of these teenagers by means of a certain arbitrariness and interchangeability of the protagonists and locations of his photographs like, for example, the three women in Strandbar (beach bar), a scene which could have been photographed on any one of many beaches. At first sight Steffens’ images do not seem to be very different from the snapshots which circulate on the internet, taken with mobile telephones by young people in order to document their parties and their everyday lives. Only upon a closer look does an eclectic displacement become evident, controlled by Steffens’ dramaturgy of light, the composition of the image, and the deliberate use of accessories.
Joscha Steffens studied at the University for Arts and Design in Karlsruhe and is currently enrolled at the Leipzig Academy of Visual Arts.

more information about the show on my website
I would be very happy if you have the opportunity to visit the show and/or the linked website. Best regards,
Heinz-Martin Weigand Galerie Heinz-Martin Weigand
To unsubscribe from this newsletter please send an email with the subject "unsubscribe" (click).
Disclosure requirements as per §25 Media Act: Galerie Heinz-Martin Weigand, Mühlenstr. 31, D-76275 Ettlingen, Phone: +49.7243.536262, E-mail: info@galerie-weigand.de, VAT Number: 31157/41748, DE226562382

press office [pressoffice@bernier-eliades.gr] Bernier-Eliades kleinei apo 24/6 - 1/9

The BERNIER / ELIADES Gallery will remain closed from: ?
June 24 - September 1.
You can always visit?YLVA OGLAND's ?show at?ReMap 2, Kerameikou 28, Metaxourgeio.
For further information, please contact:
+30 210 3413935 -7
THANK YOU

H γκαλερί BERNIER/ELIADES θα παραμείνει κλειστή από:
24 Ιουνίου έως 1 Σεπτεμβρίου.


Μπορείτε να επισκεφτείτε την έκθεση της YLVA OGLAND στο ReMap 2, Κεραμεικού 28, Μεταξουργείο.


Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε στα παρακάτω τηλέφωνα:

+30 210 3413935 -7

ΕΥΧΑΡΙΣΤΟΥΜΕ

TSATSIS PROJECTS ARTFORUM [artforum@artforum.gr] κ.ανδριάς - χ.αντωνοπούλου – α.σαββουλίδης - α.στρατάκης – ι.στρατόγλου








TSATSIS PROJECTS / ARTFORUM

κ.ανδριάς - χ.αντωνοπούλου – α.σαββουλίδης

α.στρατάκης – ι.στρατόγλου

16 ιουνίου – 10 ιουλίου 2009

Η gallery TSATSIS PROJECTS / ARTFORUM (Mητροπόλεως 12 , Θεσσαλονίκη τηλ. 2310 257552 στις 16/6 εγκαινίασε σε συνεργασία με το εργαστήριο ζωγραφικής των καθηγητών Γιάννη Φωκά – Βαγγέλη Πλοιαρίδη της Σχολής Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης την έκθεση ζωγραφικής πρώτη ενότητα των νέων καλλιτεχνών, κωστα ανδριά , χριστινα αντωνοπούλου, αντωνη σαββουλίδη , αναστασιου στρατάκη , ιωαννα στρατόγλου .

Η έκθεση αποτελεί κίνητρο για τους σπουδαστές του εργαστηρίου, για να προσπαθήσουν ακόμη πιο πολύ, καθώς η επιλογή γίνεται με ιδιαίτερα αυστηρά κριτήρια και η όποια συμμετοχή ανοίγει το δρόμο για συνεργασία και καριέρα .

Την τελευταία δεκαετία η γκαλερί
έχει δικαιωθεί με τις επιλογές της σε νέους καλλιτέχνες και την αποδοχή τους στην αγορά τέχνης.


Για επιπλέον πληροφορίες επικοινωνήστε μαζί μας. τηλ 6946.907708 - 2310.257552 email: tsatsis@artforum.gr

Επισκεφτείτε το ανανεωμένο web site της gallery www.artforum.gr


__________ Information from ESET NOD32 Antivirus, version of virus signature database 4184 (20090624) __________The message was checked by ESET NOD32 Antivirus.http://www.eset.com/

Napoleon Rontogiannis [webmaster@giannena-e.gr] IRAK Ιούνιος 2009 Εν ψυχρώ δολοφονίες διαδηλωτών-Γιώργος Χουλιαράς "Ανολοκλήρωτα Έργα"-Κορμοράνος

ΓΙΑΝΝΕΝΑ ΠΟΛΗ ΤΩΝ ΕΥΕΡΓΕΤΩΝ
Σας ενημερώνουμε για ό,τι νεώτερο έχει καταχωρηθεί στην ιστοσελίδα μας.

Αγαπητοί φίλοι και φίλες
Κυρίες και Κύριοι
Νέες καταχωρίσεις έγιναν στην ιστοσελίδα μας.
Μπορείτε να πάτε στην διεύθυνση: www.giannena-e.gr και μετά στις νέες καταχωρίσεις
ή κατ’ ευθείαν στην παρακάτω διεύθυνση

IRAK Ιούνιος 2009 Εν ψυχρώ δολοφονίες διαδηλωτών
Γιώργος Χουλιαράς «Ανολοκλήρωτα Έργα» Διάρκεια Έκθεσης: 28 Μαΐου - 27 Ιουνίου 2009 Αθήνα στην Αίθουσα Τέχνης "Καπλανών 5"
Ο Κορμοράνος Παρουσιάζει NTOUMOS SOUND SYSTEM BNC (CAST-A-BLAST)ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΙΟΥΛΙΟΥ

με εκτίμηση
Ναπολέων Ροντογιάννης
Υπεύθυνος για την ιστοσελίδα www.giannena-e.gr
e-mail: webmaster@giannena-e.gr

Όποιος δεν επιθυμεί να λαμβάνει ενημέρωση από αυτή την ιστοσελίδα,
παρακαλώ να δώσει απάντηση σ’ αυτό το μήνυμα με την ένδειξη «διαγραφή από τη λίστα ενημέρωσης»
Ευχαριστώ.

Festival tomorrow @ Eleftheria Square Park Cyprus' Arts [mail@accessarts.com.cy]




Festival tomorrow @ Eleftheria Square Park Cyprus' Arts [ mail@accessarts.com.cy ]



Youth Against Nationalism presents the 2nd Anti-Fascist Festival
—————————————————————————————————————————
Thursday 25/6/2009 18:00- midnight Park between Solomou and Eleftheria Sq, LefkosiaΈπισυνάπτουμε το Δελτίο Τύπου

The need for anti-fascist action is ongoing. 35 years since the fascist coup in Cyprus and we are still suffering from its effects. This year, especially, all efforts for rapprochement and peace have been under constant attack. Immigrants were scapegoated even more in order to justify the crisis and unemployment. Extreme right-wing organizations are beginning to proliferate.
Participating organisations include: ALERT Citizens Initiative , Anatropi Magazine, Revma Magazine, Active Citizenship Group, Platform of G/C & T/C Τeachers, AccessArts-Αrteri Magazine, Workers Democracy, YKP youth, Baraka Cultural Centre, KSP, KGP, Cypriot-Kurdish Friendship Association.
The festival is open to all. There will be live music, theatre, video projections, photographic exhibition, children's corner, drinks and much more. Multi national artists performing including Turkish Cypriots, Greek Cypriots and immigrants. Featuring: Sol Anahtari, Dj Frankie, Geger Xwin, Roof Top Theatre, Haji Mike, Alice In Flames.
Info:+357 22 102232 / 99 190164youthagainstnationalism@gmail.comyouthagainstnationalism.wordpress.com

—————————————————————————————————————————
Contact us to promote an event/projectPlease contact the organisers for more info, do not reply to this announcement. To update your details/unsubscribe simply click the link below





2ο Αντιφασιστικό Φεστιβάλ!Λέμε όχι στο φασισμό και τον εθνικισμό, ναι στην ειρηνική συμβίωση!Πέμπτη 25/6 από τις 18:00 μέχρι τις 24:00Στο πάρκο της Πλατείας Ελευθερίας.
Η ανάγκη για αντιφασιστική δράση δεν σταματά ποτέ.

Έχουν περάσει 35 χρόνια από το φασιστικό Πραξικόπημα και τα αποτελέσματά του τα ζούμε μέχρι σήμερα. Φέτος ειδικά, η όποια προσπάθεια για επαναπροσέγγιση και ειρήνη ήταν στο στόχαστρο συνεχών επιθέσεων. Οι μετανάστες έγιναν όσο ποτέ οι αποδιοπομπαίοι τράγοι για να δικαιολογηθεί η κρίση και η ανεργία. Οι ακροδεξιές οργανώσεις έχουν αρχίσει να πληθαίνουν με γοργούς ρυθμούς.

Την Πέμπτη, 25 Ιουνίου, στο πάρκο της Πλατείας Ελευθερίας η Νεολαία Ενάντια στον Εθνικισμό οργανώνει το 2ο αντιφασιστικό φεστιβάλ.

Στο φεστιβάλ συμμετέχουν και άλλες οργανώσεις κάποιες από τις οποίες είναι: Κίνηση πολιτών ALERT, Περιοδικό Ανατροπή, Περιοδικό Ρεύμα, Active Citizenship Group, Πλατφόρμα Ε/κ και τ/κ καθηγητών, Εργατική Δημοκρατία, Περιοδικό Arteri, YKP youth, Baraka Cultural Centre, KSP, KGP, Σύνδεσμος Κυπροκουρδικής Φιλίας

Το φεστιβάλ διαρκεί από τις 6-12 το απόγευμα και είναι ανοιχτό για όλους. Συμπεριλαμβάνει μουσική, θέατρο, βίντεο προβολές, έκθεση φωτογραφίας, παιδική γωνιά, ποτά και άλλα πολλά.

Συμμετέχουν καλλιτέχνες, Ελληνοκύπριοι, Τουρκοκύπριοι και μετανάστες. Μερικοί από τους καλλιτέχνες είναι: Sol Anahtari, Dj Frankie, Geger Xwin, Roof Top Theatre, Haji Mike, Alice In Flames.

ΝΕΟΛΑΙΑ ΕΝΑΝΤΙΑ ΣΤΟΝ ΕΘΝΙΚΙΣΜΟ
Αγίας Ελένης 36, διαμ. 407
κτίριο Γαλαξίας
Τηλ.: 22102232 (κινητό: 99190164)
Φαξ: 22102232e-mail: youthagainstnationalism@gmail.com

Georgios Tsakiris [gtsakiri@arts.auth.gr] kyparittinos

WEBSITE:
www.kyparittinos.gr
E-MAIL ( www.gmail.com )
kyparittinos@gmail.com
BLOGGER.COM
kyparittinos.blogspot.com /
FACEBOOK
www.facebook.com/home.php?#/group.php?gid=91113837404

MYSPACE
www.myspace.com/481455138

TinT Gallery [info@tintgallery.gr] TinT gallery - A.Voussouras - Exhibition extension Τ2Α1








TinT gallery13 Chrys. Smyrnis st., GR-546 22 Thessalonikitel. +302310 235 689 - tel./fax +302310 220 191e-mail: tint@otenet.gr



Παράταση έκθεσης μέχρι τις 4 Ιουλίου 2009


ΑΝΔΡΕΑΣ ΒΟΥΣΟΥΡΑΣ
Time is On My Side








ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Παράταση έκθεσης μέχρι τις 4 Ιουλίου 2009



ΑΝΔΡΕΑΣ ΒΟΥΣΟΥΡΑΣ
Time is Οn My Side

Ο Ανδρέας Βούσουρας παρουσιάζει στην τελευταία του ατομική έκθεση στη γκαλερί TinT, δύο video, δύο εγκαταστάσεις στο χώρο και επίτοιχες κατασκευές μικτής τεχνικής.
Προβληματισμένος με την αδυναμία του ανθρώπου να ελέγξει και να κατανοήσει το χρόνο, ως μέγεθος και ως αντίστροφη μέτρηση, παρουσιάζει έργα ανοιχτά σε πολλαπλές ερμηνείες με ευθείες αναφορές στη μουσική και την ποίηση του Σαχτούρη. Όπως ο ίδιος αναφέρει: “Το έναυσμα για την έκθεση αυτή, μου το έδωσε η επίσκεψή μου σ’ ένα μεσοπολεμικό τριώροφο, για χρόνια εγκαταλελειμμένο, κοντά στην Πλατεία Βικτωρίας. Με τη βοήθεια του συνεργάτη μου Κώστα Δεληγιάννη, έφτιαξα ένα video περιπλάνησης στους άδειους χώρους με τα παρατημένα αντικείμενα των παλαιότερων ενοίκων. Μια ψηφιακή αντίστροφη μέτρηση συνοδεύει την κάμερα-μάτι από δωμάτιο σε δωμάτιο, ενώ ακούγονται φτερουγίσματα πουλιών. Αυτό το έργο είναι η πιο ξεκάθαρη αναφορά στο χρόνο”. Δανειζόμενος εν συνεχεία τα λόγια του Αντόνιο Ταμπούκι, ο Ανδρέας Βούσουρας σημειώνει: “Δεν ξέρω αν είναι ο χρόνος που περνάει από μέσα μας ή αν εμείς περνάμε μέσα στο χρόνο…Ο χρόνος είναι την ίδια στιγμή όλα και τίποτα” (Ελευθεροτυπία 26/5), και συνεχίζει: “ο χρόνος δεν είναι με το μέρος κανενός. Είμαστε διαρκώς εκτεθειμένοι απέναντι στην καθημερινότητα, στη φθορά, στις αλλαγές των εποχών, στο θάνατο, αυτό όμως δε σημαίνει απαραίτητα ένα δράμα. Είναι φυσική διαδικασία, ένα γεγονός”*.

Ο Ανδρέας Βούσουρας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1957. Από το 1979 ως το 1982 παρακολούθησε μαθήματα Κοινωνιολογίας στο Πανεπιστήμιο Nanterre, στο Παρίσι. Εκτός από τα εικαστικά, ασχολείται με τη σκηνογραφία και τη μουσική. Έχει στο ενεργητικό του ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, την Αυστρία, τη Γερμανία, την Ιταλία, τη Πορτογαλία και την Τουρκία. Έργα του υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές, μεταξύ αυτών στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Zει και εργάζεται στην Αθήνα.


*Απόσπασμα από την συνέντευξη του Ανδρέα Βούσουρα στην Μαρία Αγγελή για το διαδικτυακό περιοδικό Προβολέας, http://www.provoleas.gr/index.php?option=com_content&task=view&id=14594&Itemid=65


Γκαλερί TinT ■ TinT gallery
Χρυσ. Σμύρνης 13, 546 22 Θεσσαλονίκη ■ 13 Chrys. Smyrnis st., GR-546 22 Thessaloniki
tel. + 30 2310 235 689 - tel./fax + 30 2310 220 191 - tint@otenet.gr - http://www.tintgallery.gr/

Ατομική έκθεση b.-fizz gallery-18/06-18/07/2009 street artist b.





























Η fizz gallery σε συνεργασία με τη γκαλερί Τhe Breeder παρουσιάζουν την πρώτη ατομική έκθεση του street artist b. στην Αθήνα, με τίτλο Missing Text.


Ο b. αντιμετωπίζει την σύγχρονη πόλη ως ένα ανοικτό στούντιο και παράλληλα ως άσπρο καμβά όπου το κάθε έργο-δημιουργία του εκτίθεται αυτόματα και συνομιλεί τόσο με τον θεατή όσο και με τα κτίρια και τους street artists. Στην έκθεση Μissing Text ο καλλιτέχνης φέρνει στο προσκήνιο ένα οδηγό χρήσης του «κόσμου» του…

Η έκθεση πραγματοποιείται στη fizz gallery και θα διαρκέσει έως τις 18 Ιουλίου 2009.

Σας αποστέλλουμε φωτογραφικό υλικό από τη έκθεση και το Δελτίο Τύπου.

Παρακαλώ επικοινωνήστε μαζί μας σε περίπτωση που επιθυμείτε κάποια φωτογραφία σε υψηλή ανάλυση.



Παραμένουμε στη διάθεσή σας για οποιαδήποτε διευκρίνιση.

Με εκτίμηση,

Για τη fizz gallery,
Ελίνα Λεβεντάκη


fizz gallery
Βαλαωρίτου 9γ ,106 71, Αθήνα
Τηλ.210-3607598, fax 210-3607546
info@fizzgallery.gr http://www.fizzgallery.gr/


b.
Missing Text
18 Ιουνίου – 18 Ιουλίου 2009
THE BREEDER


Η γκαλερί Τhe Breeder σε συνεργασία με τη fizz gallery εγκαινιάζουν την Πέμπτη 18 Ιουνίου την πρώτη ατομική έκθεση του b. στην Αθήνα με τίτλο Missing Text. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στη fizz gallery και θα διαρκέσει έως τις 18 Ιουλίου.

Οι χαρακτηριστικές κιτρινόμαυρες φιγούρες, σήμα-κατατεθέν του καλλιτέχνη ξετρυπώνουν από γκρεμισμένες πόρτες και σπασμένα παράθυρα σε διάφορες γωνίες της Αθήνας και προσκαλούν τον θεατή να ανακαλύψει το παράλληλο σύμπαν του b. που κατοικείται από εναλλακτικές γοργόνες, κορίτσια με τατουάζ άγκυρες στα μπράτσα, πολύχρωμα χάμπουργκερ και ανθρωπόμορφα χταπόδια. Ο b. αντιμετωπίζει την σύγχρονη πόλη ως ένα ανοικτό στούντιο και παράλληλα ως άσπρο καμβά όπου το κάθε έργο-δημιουργία του εκτίθεται αυτόματα και συνομιλεί τόσο με τον θεατή όσο και με τα κτίρια και τους street artists.

Στην έκθεση Μissing Text ο καλλιτέχνης φέρνει στο προσκήνιο έναν οδηγό χρήσης του «κόσμου» του. Πρόκειται για ένα βιβλίο, ομότιτλο με την έκθεση, που είναι δημιουργία του b. και αποτελεί το οπτικό εγχειρίδιο και συνάμα το καλλιτεχνικό μανιφέστο του. Το βιβλίο στεγάζεται στο δικό του σπίτι που δεσπόζει έξω από τον χώρο της γκαλερί, στον πεζόδρομο της οδού Βαλαωρίτου. Είναι σαν μία μηχανή χρόνου που ταξιδεύει τον θεατή στον κόσμο του b. όπου ένα κίτρινο κλειδί είναι το εισιτήριο για να τον ανακαλύψεις.

Παράλληλα στην έκθεση παρουσιάζονται επτά εμβληματικές φιγούρες (ακρυλικό σε λαμαρίνα) που φέρουν η καθεμία από ένα χαρακτηριστικό σύμβολο της δουλειάς του καλλιτέχνη (ποτιστήρι, σημαία, τσάντα, ψάρι) και μοιάζουν να αποτελούν τον στρατό – φρουρά του. Επίσης παρουσιάζονται μικρότερα έργα σε καμβά και ξύλο.

Ο b. είναι απόφοιτος της Αρχιτεκτονικής Σχολής του Βόλου. Έχει παρουσιάσει την δουλειά του στην έκθεση Anathena στο ίδρυμα ΔΕΣΤΕ (επιμέλεια Μαρίνα Φωκίδη και Μαρίνα Γιώτη), στην έκθεση «What remains is future», Πάτρα-Πολιτιστική Πρωτεύουσα Της Ευρώπης, σε επιμέλεια Νάντιας Αργυροπούλου, στην έκθεση Labyrinths στο Project 798 στο Πεκίνο αλλά και σε πολλούς δρόμους και κτίρια της Αθήνας και άλλων πόλεων. Αυτή την περίοδο παρουσιάζει μία αλληλουχία επεμβάσεων στο καινούριο κατάστημα του Metropolis στην οδό Πανεπιστημίου 54.

fizz gallery - Βαλαωρίτου 9Γ, 10671, Αθήνα,τηλ. 210-3607598, fax 210-3607546, e-mail:info@fizzgallery.gr,www.fizzgallery.gr, Ώρες: Τρίτη –Παρασκευή 12.00-15.00, 18.00-21.00 Σάββατο: 11.00–14.00, Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

ilias poulos [ilias.poulos@gmail.com]





Καλημέρα Χρήστο,
στέλνω φωτογραφίες απο την εγκατάσταση στο παρεκκλήσι St. Michel στο
Douarnenez
Φιλικά Ηλίας

Σάββατο, 20 Ιουνίου 2009

Α. ΛΑΡΙΟΣ – Γ. ΦΕΡΕΤΟΣ ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΤΗΣ ΟΔΟΥ ΜΑΝΤΙΚΑ 11 1 – 22 ΜΑΡΤΙΟΥ 2010






















εργα ΑΝΤΩΝΗ ΛΑΡΙΟΥ


















art-act
7ος ΧΡΟΝΟΣ
e-mail: art-act@tellas.gr
ΤΗΛ: 6974540581
ΑΡΧΕΙΟ ΕΡΓΟΥ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ & ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΗΣ
ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ art-act ΣΤΗΝ TV ΣΕΛΙΔΑ 291 ΤΟΥ TELETEXT ΤΗΣ ΝΕΤ & ET1 ΕΤ1 ΣΦΑΕΛΟΥ 3 ΑΘΗΝΑ Τ.Κ.11522 & Ν.ΣΟΛΙΩΤΗ 33
ΟΠΙΣΘΕΝ ΑΡΕΙΟΥ ΠΑΓΟΥ Λ.ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΣ (5η παράλληλος) Ο ΧΩΡΟΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΕΙ ΜΟΝΟ ΟΤΑΝ ΥΠΑΡΧΟΥΝ ΟΜΙΛΙΕΣ












Α. ΛΑΡΙΟΣ – Γ. ΦΕΡΕΤΟΣ
ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΤΗΣ ΟΔΟΥ ΜΑΝΤΙΚΑ 11
ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ - ΚΑΤΑΣΚΕΥΕΣ
1 – 22 ΜΑΡΤΙΟΥ 2010

ΩΡΑ 8 Μ.Μ ΟΜΙΛΙΕΣ – ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ – ΠΡΟΒΟΛΕΣ. ΠΡΟΣΕΛΕΥΣΗ ΜΕ ΠΡΟΣΥΝΕΝΝΟΗΣΗ
· Δευτέρα 1 ΜΑΡΤ ΟΙ Α. ΛΑΡΙΟΣ, Γ. ΦΕΡΕΤΟΣ σε διάλογο προσέγγισης του έργου τους με τον Λ. ΛΙΑΜΠΕΗ.
· Δευτέρα 8 ΜΑΡΤ Ο Η. ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ σε διάλογο προσέγγισης του έργου του με τον Χ. ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟ.
· Δευτέρα 15 ΜΑΡΤ Ο Κ. ΡΑΜΜΟΣ σε διάλογο προσέγγισης του έργου του με την Α, ΣΧΙΝΑ.
· Δευτέρα 22 ΜΑΡΤ Ο Μ. ΖΑΧΑΡΙΟΥΔΑΚΗΣ σε διάλογο προσέγγισης του έργου του με την Μ. ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ.






art-act Υλοποίηση ιδέας ως έργο Χρήστος Ν. Θεοφίλης
Δημόσιες σχέσεις Λυδία Λάβδα






Μάνθος Σαντοριναίος ΜΙΚΡΟΣ ΔΙΑΛΟΓΟΣ ΜΕ ΤΟΝ ΧΡΗΣΤΟ Ν ΘΕΟΦΙΛΗ


Μικροί Διάλογοι: Μάνθος Σαντοριναίος

Ο Μάνθος Σαντοριναίος, πρωτοπόρος Έλληνας καλλιτέχνης των Πολυμέσων ακολουθεί μια προσωπική μοναχική πορεία αποδεσμευμένος από την θρησκευτικότητα του ιδεαλισμού, την ακινησία της αυθεντίας και τις σειρήνες της μόδας.
Ξεκινώντας την πορεία του στο χώρο της Τέχνης με τη συγκεκριμένη άποψη ότι καλλιτεχνική δραστηριότητα δεν είναι μόνο το έργο Τέχνης αλλά και οτιδήποτε αφορά τον καλλιτέχνη, το 1987 προτείνει σε διεθνές συνέδριο το «Εργαστήριο του καλλιτέχνη την εποχή της πληροφορικής ». Το κείμενο αυτό έχει ιδιαίτερη ιστορική σημασία γιατί στην ουσία περιγράφει το διαδίκτυο δύο χρόνια πριν την πρώτη ανακοίνωση του ιδρυτή του Tim Berners Lee.
Έμπρακτα υποστηρίζει την άποψη του, αφού ασχολείται με ιδιαίτερο ζήλο με την προώθηση του νέου χώρου που αντιπροσωπεύει παράλληλα με το προσωπικό του έργο: Ιδρύει το τμήμα Τέχνης και Τεχνολογίας στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, Ιδρύει το Κέντρο για τον Ψηφιακό Πολιτισμό Φούρνος και το διεθνές φεστιβάλ Mediaterra. Κάνει την παραγωγή έργων βίντεο τέχνης πολλών καλλιτεχνών, διοργανώνει σεμινάρια, ομιλίες και ταξιδεύει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό προωθώντας τις ιδέες του για τον ψηφιακό πολιτισμό.
Μέσα σε αυτές τις δράσεις ή αρχική ιδέα του εργαστηρίου υπάρχει παντού με αποκορύφωμα τη δημιουργία των πρότζεκτ «Ελικόσπιτου», ΜικροΜουσείου ( Mediaterra 01), αλλά και του εργαστηρίου στην Καλών Τεχνών. ( www.medialab.asfa.gr/)
Από το 2000 αφιερώνει το μεγαλύτερο μέρος των δραστηριοτήτων του στο στήσιμο ενός εργαστηρίου Πολυμέσων στην ΑΣΚΤ με στόχο όταν ωριμάσουν οι συνθήκες να γίνει τομέας.
Σε σχέση με το προσωπικό του έργο μετά από μια σημαντική διεθνή καριέρα (5 ατομικές εκθέσεις, οι 2 στο εξωτερικό, 7 αφιερώματα σε διεθνή Φεστιβάλ, 10 θεατρικά πολυθεαματα, παραγωγές έργων για την τηλεόραση κ.α.) κατά την διάρκεια παραγωγής ενός πρότζεκτ « Το ελικόσπιτο » (2000) σε συνεργασία με τον τότε 5χρονο γιό του αποφασίζει να σταματήσει να εκθέτει μέχρι να οργανώσει τα υλικά του.
Αυτή η απόφαση πραγματοποιείται μέσα από μια οκταετή επιστημονική έρευνα, που έχει σαν αποτέλεσμα ένα διδακτορικό και ένα βιβλίο που εκδίδεται στην Γαλλία (De la civilisation du papier a la civilisation du numérique. Edition L’Harmattan) και μια σειρά πρωτοπόρων απόψεων που ακούγονται για πρώτη φορά παγκοσμίως σε σημαντικά συνέδρια. Η πιο σημαντική άποψη είναι η υπόθεση πως ο υπολογιστής δεν είναι «μέσον» αλλά το νέο «υπόστρωμα της μνήμης» του πολιτισμού μας που θα αντικαταστήσει το χαρτί καταλήγοντας στην αιρετική πρόταση ότι για να προχωρήσει η γνώση πρέπει να γράφεται όχι πλέον στο υπόστρωμα του χαρτιού αλλά σε ένα υβριδικό υπόστρωμα που δημιούργησε ο ίδιος για τις ανάγκες του διδακτορικού του και το ονόμασε doctorate machine και το παρουσίασε σαν την εξέλιξη της μορφής των διδακτορικών διατριβών στον 21ο αιώνα.
Σε σχέση με το προσωπικό του καλλιτεχνικό έργο, πιστεύει ότι πρέπει να ξεκινήσει ξανά από την αρχή. Το τελευταίο καιρό εξελίσσει μια ψηφιακή πλατφόρμα για θεατρική και εικαστική πολυμεσική ανάπτυξη και ξεκινάει το επόμενο στάδιο των δραστηριοτήτων με την δημιουργία ενός θεατρικού πολυθεάματος για παιδιά πιστεύοντας ότι αυτοί είναι οι πιο συνεπείς θεατές. ( παίζεται στον Φούρνο κάθε Κυριακή απόγευμα)
Τελικά το πολυσύνθετο έργο του : έρευνα, Τέχνη, δράσεις, στηρίζεται στην διαλεκτική του ψηφιακού, και αύριο δεν ξέρω ποιου, συμπαντικού πολιτισμού με γνώμονα την ελευθερία της βούλησης που ακροβατεί πάνω από το τεχνολογικό ολοκληρωτισμό με μέτρο ένα νέο Ουμανισμό.
XΡ ΘΕΟΦΙΛΗΣ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΕΟΦΙΛΗΣ : Από το 1970 και καταλυτικά σήμερα η κοινωνία της πληροφορίας θέτει το αίτημα του καλλιτέχνη να υπερβεί τις δεξιότητες των μέσων του, και το έργο του να μορφοποιηθεί μέσα από τις νέες τεχνολογίες. Η τέχνη μεταφέρεται διαδραστικά ως πληροφορία, θρυμματίζει τον αυτοεγκλεισμό της με ότι αυτό συνεπάγεται. Ο παγκόσμιος ιστός είναι νέα διατύπωση ελευθερίας της βούλησης, η νέα Τέχνη ως εικόνα άυλη και η πληροφορία κτήμα των χρηστών. Συμφωνείτε με αυτό;

Μάνθος Σαντοριναίος : Συμφωνώ εν μέρει. Πάντα η Τέχνη βρισκόταν ανάμεσα στο υλικό και στο άυλο . Ο καλλιτέχνης, όπως λέει ο Φρανκαστελ, ( Pierre Francastel) κρύβει μέσα του μια διπλή ιδιότητα, την ιδιότητα του διανοούμενου και αυτή του χειρονάκτη τεχνίτη. Σήμερα στο ψηφιακό πολιτισμό απελευθερώνεται η ιδιότητα του διανοουμένου : ο καλλιτέχνης μπορεί να εισάγει κατευθείαν τις ιδέες του στο εργαλείο του και το εργαλείο, ο υπολογιστής, να τις υλοποιήσει αυτόματα μόνος του.
Όμως η τοποθέτηση του κάθε καλλιτέχνη απέναντι στην Τέχνη και το άυλο δεν σχετίζεται τόσο με την τεχνολογία που χρησιμοποιεί, όσο με τη συνείδηση και την ιδεολογική τοποθέτηση του. Σε ένα κείμενο του ο καθηγητής μου Ποπέρ (Frank Popper) διαχωρίζει τη Τέχνη από το έργο Τέχνης. Πχ ένα γκράφιτι είναι Τέχνη, ενώ ένας πίνακας που μπορεί να εκτεθεί και να πουληθεί σε μια γκαλερί είναι έργο Tέχνης. Το γκράφιτι, ένα δρώμενο, όπως και οι δράσεις στο δίκτυο είναι μη αντικείμενα Τέχνης εφόσον τα αντιμετωπίσει έτσι ο δημιουργός τους, είναι έργα που περιέχουν στη διαδικασία δημιουργίας τους την έννοια της μη ύλης με το χαρακτηριστικό του μη εμπορικού έργου με στόχο την άμεση άνευ όρων επικοινωνία με το κοινό. Πολλές φορές περιέχουν και την διαδικασία της φθοράς, της καταστροφής τους μέσα στο χρόνο. Άρα σε σχέση με το άυλο, το ερώτημα είναι σε ποιο σύστημα κυρίως ιδεολογικό και οικονομικό εντάσσεται το έργο.
Ως προς το χώρο των ιδεών εκεί οι συνθήκες είναι πιο δύσκολες, αλλά και πιο ενδιαφέρουσες.
Το ερώτημα τι καινούργιο φέρνει η ψηφιακή Τέχνη απαιτεί μια ιδιαίτερα πολύπλοκη διαδικασία προσέγγισης, απόλυτα συνδεδεμένη με όλα τα υπόλοιπα στοιχεία του Πολιτισμού όπως πολιτική, κοινωνία, επιστήμη, φιλοσοφία, τεχνολογία, καθημερινός τρόπος ζωής και άλλα.
Αρχίζω να πείθομαι ότι αυτό που λείπει τελικά περισσότερο, είναι μια ισχυρή φιλοσοφική ιδέα που θα χαρακτηρίσει ( ερμηνεύσει ) την εποχή και θα δώσει την έναρξη δράσεων σε πολλούς χώρους και βέβαια στην Τέχνη. Είναι θλιβερό να έχουμε τόσα μέσα επικοινωνίας, μνήμης, μετακίνησης σε τόπους, καταγραφής και να μην υπάρχει ένα νέο πνευματικό εργαλείο ερμηνείας.
Κρίνουμε τα πάντα με εργαλεία σκέψης του 19ου έως και τα μέσα του 20ου αιώνα. Ο δικτυωμένος υπολογιστής, η «σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια» με την έννοια που της είχαν δώσει ο Ντιντερο ( Diderot) και Νταλαμπερ (D'Alembert) δημιουργούν την νέα συνθήκη και ευτυχώς οι άνθρωποι της διανόησης, του λόγου και των Τεχνών πείσθηκαν για την αξία του. Αυτό είναι ένα ιδιαίτερα σημαντικό στοιχείο ως προς την πρώτη ιδιότητα του καλλιτέχνη, δηλαδή ως διανοητή και πρόκειται να φέρει μεγάλες αλλαγές.
Σε σχέση με το κατασκευαστικό μέρος συμβαίνει κάτι ιδιαίτερα ανατρεπτικό : είναι η ανάπτυξη μιας νέας σύγχρονης ψηφιακής λαϊκής τέχνης, αφού ο καθένας πλέον διαθέτει και γνωρίζει να χρησιμοποιεί εργαλεία οπτικοαουστικής έκφρασης και προβολής. Οι προσωπικές καλλιτεχνικές εκφράσεις μέσα στο youtube, facebοok, στα διάφορα blogs πολλές φορές βρίσκονται πιο μπροστά από πολλά σύγχρονα έργα Τέχνης.


ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΕΟΦΙΛΗΣ : Όμως στο ερευνητικό και θεωρητικό έργο σας σημειώνω πως προτιμάτε την αμεσότητα ζωής αποφεύγοντας την ταχυδακτυλουργία των ιδεών και των θολών διατυπώσεων.

Μάνθος Σαντοριναίος: Αποφάσισα να ερευνήσω ένα χώρο θεωρητικό που ήταν απόλυτα αναγκαίος για το έργο μου, ένα χώρο που δεν είχε ερευνηθεί ακόμα επαρκώς. Αυτή η πορεία εξελίχθηκε εντελώς αυθόρμητα. Είναι υπέρτατη ευτυχία να ψάχνεις μέσα στον κόσμο των ιδεών, όταν μάλιστα σήμερα πια αυτός ο κόσμος είναι ιδεατός με ένα ισχυρότερο τρόπο από αυτόν του παρελθόντος.
Μιλάμε για τον άυλο κόσμο της Εικόνας και αγνοούμε το αντίθετο του, δηλαδή την υλική υπόσταση των εννοιών. Αυτή η σχέση είναι το πιο ισχυρό στοιχείο του ψηφιακού πολιτισμού. Οι έννοιες, οι λέξεις, η εικονοποίηση ή καλύτερα χαρτογράφηση της γνώσης έχουν πάρει σάρκα και οστά με τον ψηφιακό πολιτισμό, έχουμε εργαλεία να περιηγηθούμε μέσα σε αυτόν τον κόσμο, να τον επεξεργασθούμε… να κάνουμε αυτά που περιγράφει ο Πλάτωνας στον Φαίδρο σαν «αδύνατο με τεχνητό τρόπο», προσπαθώντας να ενοχοποιήσει τα βιβλία.
Αυτός ο δρόμος που επιλέγω, «αμεσότητα της ζωής» όπως τον ονομάζετε,
καλύπτει την ανάγκη μου για μια καθαρή σκέψη, τη χαρά της ανακάλυψης μιας νέας σύνθεσης των ίδιων λέξεων του παρελθόντος, ή την δημιουργία νέων λέξεων ή εννοιών. Σαν δεύτερη προτεραιότητα βάζω την μεταφορά αυτών των εννοιών σε μια οπτικοαουστική γλώσσα. Για όλους αυτούς τους λόγους είμαι απόλυτα αυτάρκης, θα έλεγα ένας ευτυχισμένος άνθρωπος που δεν εξαρτάται από κανένα σύστημα, με πιθανότητες κάποια στιγμή να διατυπώσω ή να δημιουργήσω κάτι που θα είναι καινούργιο και χρήσιμο.


ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΕΟΦΙΛΗΣ : Διακρίνω ότι ως δημιουργός και Επίκουρος Καθηγητής της ΑΣΚΤ δεν αναζητάτε την βολική σχέση των συστημάτων ούτε την ανάδειξη της σχέσης «καλλιτέχνης υπέρτατων ον»

Μάνθος Σαντοριναίος : Προσπαθώ να διαχωρίζω σε ένα βαθμό το «δημιουργός» με το «δάσκαλος». Σαν δάσκαλος προσπαθώ να μεταφέρω με ένα αντικειμενικό τρόπο στους φοιτητές τις καινούργιες έννοιες και εργαλεία τεχνικά και πνευματικά του ψηφιακού πολιτισμού.
Δεν τους πιέζω καν να ενστερνιστούν τα νέα εργαλεία, θεωρώ κέρδος του μαθήματος κάποιοι να τα δοκιμάσουν και να τα απορρίψουν γιατί δεν τους ταιριάζουν.
Από την άλλη πλευρά η πορεία μου σαν καλλιτέχνης είναι ιδιαίτερα δύσκολη και μοναχική, εκτός των δομών που έχουν την ανάγκη οι νέοι καλλιτέχνες για τα πρώτα τους βήματα. Δεν θα ήθελα να παρασύρω σε αυτό το δρόμο τους φοιτητές μου, μπορώ όμως να τους μεταφέρω τα συμπεράσματα και εμπειρίες από αυτό το δρόμο που είναι χρήσιμα για την πορεία τους.
Αυτά τα συμπεράσματα προς το παρόν είναι τα πιο σημαντικά στοιχεία που έχουν βγει από την δουλειά μου, ευτυχώς αυτό έχει αναγνωρισθεί κυρίως από την διεθνή ακαδημαϊκή κοινότητα με αποτέλεσμα να έχω ξεκινήσει ένα διάλογο με σημαντικούς χώρους του εξωτερικού για την ανάπτυξη ενός άυλου κοινού χώρου για συνεργασία και καλλιτεχνική έκφραση. Επανερχόμαστε στην αρχική μου ιδέα που με αυτήν ξεκίνησα την δραστηριότητα μου, το εργαστήριο του καλλιτέχνη, αλλά με εντελώς νέες διαδικασίες ιδιαίτερα εξελιγμένες στο τεχνολογικό και φιλοσοφικό τομέα.

ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΕΟΦΙΛΗΣ : Στο έργο σας διαπιστώνω Τέχνη εν τω γίγνεσθαι. Τέχνη που συμπορεύεται με την ανάπτυξη των επιστημών και του ανθρώπινου πνεύματος. Δεν περιορίζεσθε στις φαινομενικότητες της εικαστικής πράξης. Η καθαρότητα των εννοιών σας δεν επιτρέπουν μηχανιστικές αναλύσεις, φιλολογικές μικροεντυπώσεις και πλασμούς επινοήσεων.

Μάνθος Σαντοριναίος: Έλυσα με τον εαυτό μου κάποια ζητήματα που αποτελούσαν παγίδες για μένα. Δεν νοιώθω σαν πρωτοπόρος καλλιτέχνης με την έννοια της πρωτοπορίας, μια ορολογία που εμφανίζεται στα τέλη του 19ου και δεν νοιώθω την ανάγκη να πείσω κανένα θεωρητικό, γκαλερίστα ή διευθυντή Μουσείου για κάτι τέτοιο, αυτό είναι μια τεράστια ελευθερία. Αντίθετα νοιώθω σαν μάστορας, σαν αλχημιστής. Δίνω στον εαυτό μου την πολυτέλεια να θέλει να δοκιμασθεί στην σύγκριση με τους μεγάλους μάστορες – επιστήμονες και δασκάλους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, άσχετα αν κάθε σύγκριση τελικά είναι εναντίον μου.

ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΕΟΦΙΛΗΣ : Μιλήστε μας για τον Κέντρο Ψηφιακού Πολιτισμού ΦΟΥΡΝΟΣ

Μάνθος Σαντοριναίος : Σε αυτό το «Φούρνο» τα χρωστάω όλα. Ήταν ο φούρνος του παππού μου. Εκεί μέσα έμαθα τον κόσμο. Πήγαινα εκεί από τριών χρονών και έπαιζα τα απογεύματα. Ανέπτυξα μια παραμελημένη αίσθηση, την όσφρηση, και μέσα από αυτήν έμαθα τον κόσμο. Καταλάβαινα τις αλλαγές του χρόνου, της ώρας, τις γιορτές, τις Κυριακές από τις μυρωδιές. Και επίσης ανέπτυξα υπερβολικά τις «νοητικές εικόνες» μέσα από τις διηγήσεις των ανθρώπων του. Όλοι μίλαγαν για την Τήνο, το μέρος από όπου έφυγε ο παππούς για να φτιάξει τον Φούρνο και για την θάλασσα. Μεγάλωσα μέσα σε ένα φούρνο, με μια πανδαισία μυρωδιών, και με παρούσα την θάλασσα.
Η μεταμόρφωση του σε Κέντρο Τέχνης ήταν για μένα μια φυσική εξέλιξη αυτής της εμπειρίας και αυτών των συναισθημάτων.
Πρέπει όμως να ομολογήσω ότι η απόφαση για να ξεκινήσουμε αυτή τη περιπέτεια ήταν της γυναίκας μου, εγώ δεν τολμούσα να το κάνω. Από το 2000 έχει και την συνολική ευθύνη των δράσεων του.
Και ο «Φούρνος» (http://www.fournos-culture.gr/) όπως και εγώ ακολουθεί μια μοναχική πορεία. Κάναμε τα φεστιβάλ Mediaterra για την «Τέχνη και την Τεχνολογία» μια εποχή (1999 - 2006) που ο κόσμος κοίταζε με πολύ επιφυλακτικότητα όλα αυτά τα μέσα, ενώ τώρα, μόλις έγιναν της μόδας όλες αυτές οι καλλιτεχνικές εκφράσεις, και ξεπήδησαν διάφορα τέτοιου είδους φεστιβάλ, ο Φούρνος αναζητά άλλους δρόμους πιο ερευνητικούς και πιο άμεσους προς την ζωή θα έλεγα, μέσα από το Fournos Lab και μια δράση στο διαδίκτυο.
Από τότε που ανέλαβε η Ντοντό Σαντοριναίου τον Φούρνο πάει πολύ καλά, με τελευταία επιτυχία την ανάπτυξη δράσεων για μικρούς θεατές ….όσο για μένα, δεν κάνω για διευθυντής …προτιμώ να ασχολούμαι με το Fournos Lab του Φούρνου. Τελικά είμαι άνθρωπος του εργαστηρίου και της έρευνας, έχω την νοοτροπία του μάστορα, maitre που λένε οι γάλοι, μάστορα του άυλου που πασχίζει να ορίσει μια νέα δομή από ιδέες … Μερικές στιγμές νομίζω ότι έφτασα πολύ κοντά σε αυτό που ψάχνω και άλλες φορές νομίζω ότι ακόμα βρίσκομαι στο πρώτο σκαλοπάτι. Έφτασα όμως στο υπέρτατο σημείο ελευθερίας δηλαδή, όπως λέει ο ποιητής, να μου αρέσει πιο πολύ το ταξίδι από το αποτέλεσμα.




KANE KLIKKKK παλαιοτερες αναρτησεις

GALLERY ΕΠΙΛΟΓΗ-ΑΙΘΟΥΣΕΣ ΤΕΧΝΗΣ ΜΕ ΑΠΟΨΗ

GALLERY ΕΠΙΛΟΓΗ-ΑΙΘΟΥΣΕΣ ΤΕΧΝΗΣ ΜΕ ΑΠΟΨΗ GALLERY ΕΠΙΛΟΓΗ-ΑΙΘΟΥΣΕΣ ΤΕΧΝΗΣ ΜΕ ΑΠΟΨΗ