ΤΟ ΝΕΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2010-11

KLIKKKKKKKKKKKKKKK

EUROART PRESS 1: ΤΟ ΝΕΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2010-11 ART-ACT

art-act THE NEW PLAN 2010-11

http://2010-2011-programa-art-act.blogspot.com/
ALL THE SELECTED DATA COME FROM INFORMATIONAL E-MAILS (BY ARTISTS AND GALLERIES) TO THE EUROART PRESS.


MATERIAL SELECTION IS UNDER THE EDITORSHIP OF CHRISTOS THEOFILIS.


YOU CAN SEND PHOTO AND INFORMATION OF YOUR EXHIBITION TO ART-ACT@TELLAS.GR AND IF IT IS CHOSEN,ΙΤ WILL BE POSTED IN EUROART PRESS.
ΟΛΕΣ ΟΙ ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΕΣ ΑΝΑΡΤΗΣΕΙΣ ΕΙΝΑΙ ΑΠΟ ΕΝΗΜΕΡΩΣΕΙΣ 'E-MAIL' GALLERY - ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ - ΕΝΤΥΠΩΝ ΤΕΧΝΗΣ ΠΡΟΣ ΤΟ EUROART PRESS
ΣΤΕΙΛΤΕ ΣΤΟART-ACT@TELLAS.GR ΤΙΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΣΑΣ ΦΩΤΟ. ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΚΑΙ ΑΝ ΕΠΙΛΕΓΟΥΝ ΘΑ ΑΝΑΡΤΗΘΟΥΝ

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΥΛΗΣ ΕΠΙΛΟΓΗ ΧΡΗΣΤΟΣ Ν. ΘΕΟΦΙΛΗΣ



[Π. ΓΕΝ.ΓΡΑΜΜΑΤΕΑΣ Ο.Σ.Δ.Ε.Ε.Τ.Ε./ Π.ΤΑΜΙΑΣ ΤΟΥ Ε.Ε.Τ.Ε. / ΜΕΛΟΣ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑΣ ΕΝΩΣΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΩΝ Π.Ε.Λ. / ΜΕΛΟΣ A.I.C.L. ASSOCIATION INTERNATIONALE DE LA CRITIQUE LITTERAIRE /ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΣ ΕΚΘΕΣΕΩΝ/ επιμελητής της στήλης 'αυτοπροσδιορισμοί' των σελίδων γράμματα - τέχνες - εικαστικά της εφημερίδας 'η αυγή' και συνεργάτης του περιοδικού ΄Culture΄ της εφημερίδας ‘’ο κόσμος του επενδυτή’’]


Διαβάστε με το ποντίκι, THN ΣΤΗΛΗ 'ΑΥΤΟΠΡΟΣΔΙΟΡΙΣΜΟΙ' ΣΤΗΝ ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ' Η ΑΥΓΗ '

Διαβάστε με το ποντίκι, THN ΣΤΗΛΗ 'ΑΥΤΟΠΡΟΣΔΙΟΡΙΣΜΟΙ' ΣΤΗΝ ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ' Η ΑΥΓΗ '

'ΑΥΤΟΠΡΟΣΔΙΟΡΙΣΜΟΙ'

ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΚΗΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΗΣ ΑΠΟΨΗΣ.
Η ΣΤΗΛΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΕΙ ΩΣ ΚΕΛΥΦΟΣ ΛΟΓΟΥ – ΟΡΑΜΑΤΟΣ - ΠΡΟΘΕΣΗΣ ΚΑΙ ΚΑΤΑΓΡΑΦΗΣ ΤΟΥ ΧΩΡΟΥ-ΧΡΟΝΟΥ ΠΟΥ ΔΡΑ Ο ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΣ.
ΟΙ ‘ΣΥΝΔΑΙΤΥΜΟΝΕΣ ‘ ΑΥΤΟΠΡΟΣΔΙΟΡΙΖΟΝΤΑΙ ΚΑΙ ΑΠΟΤΕΛΟΥΝ ΤΟ ΟΧΗΜΑ ΥΛΟΠΟΙΗΣΗΣ ΤΗΣ ΙΔΕΑΣ ΓΙΑ ΑΝΟΙΧΤΟ ΔΙΑΛΟΓΟ.ΠΡΟΤΑΣΗ-ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΧΡΗΣΤΟΣ Ν. ΘΕΟΦΙΛΗΣ art-act@tellas.gr



11/03/2009 Χαράλαμπος Δαραδήμος ΟΣΔΕΕΤΕ http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=440930


25/03/2009 Γιάννα Γραμματοπούλου ΠΣΑΤ http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=440929

08/04/2009 Μαρία Μαραγκού Eλληνικό τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, (ΑICA) http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=445553

15/04/2009 ΜΙΧΑΛΗΣ ΑΡΦΑΡΑΣ http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=441565

22/04/2009 ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΥΠΑΡΑΚΗΣ http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=441564

06/05/2009 Μανώλης Ζαχαριουδάκης http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=441563

20/05/2009 ΞΕΝΗΣ ΣΑΧΙΝΗΣ http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=441561

Ημερομηνία δημοσίευσης: 03/06/2009 Αννα Χατζηγιαννάκη http://www.avgi.gr/ArticleActionshow.action?articleID=463805

ΘΑΝΑΣΗΣ ΜΟΥΤΣΟΠΟΥΛΟΣ Ημερομηνία δημοσίευσης: 17/06/2009 http://www.avgi.gr/ArticleActionshow.action?articleID=468143

ΡΟΓΚΑΚΟΣ ΜΕΓΑΚΛΗΣ http://www.avgi.gr/ArticleActionshow.action?articleID=492005

ΑΓΡΑΦΙΩΤΗΣ ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ http://www.avgi.gr/ArticleActionshow.action?articleID=493924


ΗΛΙΑΣ ΧΑΡΙΣΗΣ Ημερομηνία δημοσίευσης: 07/10/2009 http://www.avgi.gr/ArticleActionshow.action?articleID=496002

Αναγνώστες

klikk Αναγνώστες για αμεση ενημερωση

klikk   Αναγνώστες  για αμεση ενημερωση

ΚΑΝΕ ΚΛΙΚ ΣTA BLOGSPOTS TOY ΑRT-ACT@TELLAS.GR

Αρχειοθήκη ιστολογίου

Τρίτη, 21 Ιουλίου 2009

PR State Museum of Contemporary Art [pr@greekstatemuseum.com] THESSALONIKI BIENNALE/ OPENING EXHIBITION "FACE TO FACES" PART B'



ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ-Συλλογή Κωστάκη
HELLENIC MINISTRY OF CULTURE
STATE MUSEUM OF CONTEMPORARY ART-Costakis collection
http://www.greekstatemuseum.com/



2Η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΠΡΑΞΙΣ: ΤΕΧΝΗ ΣΕ ΑΒΕΒΑΙΟΥΣ ΚΑΙΡΟΥΣ
2ND THESSALONIKI BIENNALE OF CONTEMPORARY ART
PRAXIS: ART IN TIMES OF UNCERTAINTY
24.05-27.09.2009
http://www.thessalonikibiennale.gr/


ΠΑΡΑΛΛΗΛΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

15.07-20.09
§ FACE TO FACES / FACE Á FACES part b
Χώρος: Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Venue: Thessaloniki Museum of Photography
Εγκαίνια: Τετάρτη 15 Ιουλίου, 20:00, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Opening: Wednesday July 15, 20:00, Thessaloniki Museum of Photography
http://www.thessalonikibiennale.gr/programme.php?lang=el&byear=2009&ptype=2&prg_id=48


ΑΝΟΙΞΤΕ ΤΟ ΣΥΝΗΜΜΕΝΟ ΑΡΧΕΙΟ / CHECK THE ATTACHED DOCUMENT

Δημόσιες Σχέσεις Κ.Μ.Σ.Τ.
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
[t] +30 2310 589152
[f] +30 2310 589210
pr@greekstatemuseum.com
http://www.greekstatemuseum.com/
http://www.cact.gr/

Galleria d'Arte Niccoli [info@niccoliarte.com] Mauro Staccioli - VOLTERRA - Luoghi d'esperienza / Sites of experience


Se non riesci a visualizzare questo messaggio clicca qui
Mauro Staccioli VOLTERRA Luoghi d'esperienza / Sites of experience13 settembre / september - 8 novembre / november 2009Le Opere ambientali sono già visibili / The Works are already visible
info@galleriailponte.com info@niccoliarte.com
Il sito web della Galleria >>
Galleria d'Arte NiccoliBorgo Bruno Longhi, 6 - 43100 Parma, ItaliaTel.: +39 0521 282669 - Fax: +39 0521 230338 - Email: info@niccoliarte.com

bankit.info@gmail.com; åê ìÝñïõò; Bankit Group [info@bankit.gr] Εικόνες από το ARTogether Festival @ Gazi!
























































Θα θέλαμε να σας ευχαριστήσουμε για τη συμβολή και την υποστηριξή σας στο ARTogether Festival @ Gazi!

Οι 3 ημέρες ήταν για εμάς μια αξέχαστη εμπειρια! Πάρα πολύς κόσμος, πάρα πολλοί καλλιτέχνες και ακόμα περισσότερος ενθουσιασμός! Είδαμε πολλούς ανθρώπους να έρχονται και τις 3 ημέρες, πολλούς να αναζητούν τους καλλιτέχνες για να τους συγχαρούν για τα έργα τους, πολλούς να ανυπομονούν να γίνουν μέρος της πολιτείας μας.

Ζωγράφοι, φωτογράφοι, ηθοποιοί, θεατρικές ομάδες, σκηνοθέτες, performers, συγκροτήματα, συγγραφείς, συνθέτες, γραφίστες, σεναριογράφοι, τραγουδιστές, σκιτσογράφοι, animators, εικαστικοί, ποιητές, χορευτές, στιχουργοί, καλλιτεχνικές ομάδες, λάτρεις των τεχνών αλλά και απλός κόσμος που ήθελε να περάσει όμορφα... έδωσαν όλοι το παρόν!

Σας ευχαριστούμε όλους εσάς που πήρατε μέρος. Όλους όσους ήσαστε εκεί μαζί μας. Όλους όσους μας βοηθήσατε από μακριά. Και κυρίως ευχαριστούμε όλους εσάς τους καλλιτέχνες που ομορφύνατε το ARThouse με τις υπέροχες εικόνες σας και τον ενθουσιασμό σας, που μας κάνατε να χορέψουμε, να συγκινηθούμε, να ταξιδέψουμε!
Οι εικόνες που σας επισυνάπτουμε μιλούν από μόνες τους!

Μέχρι το επόμενο καλλιτεχνικό event... Καλό καλοκαίρι!

Φιλικά, η ομάδα του bankit.gr
http://www.bankit.gr/
http://www.artogether.gr/
www.myspace.com/bankitspace
www.facebook.com/bankit.gr

La Biennale Channel [newsletter@labiennalechannel.org]



Se non visualizza correttamente questa e-mail clicchi quiIf you not see this e-mail correctly, click here
NEWSLETTER n°5 LUGLIO 2009
ARTE / ART Fare Mondi, la mostra più visitata / Making Worlds, the most visited exhibition in Italy
Con 12.891 visitatori nella settimana che va dal 29 giugno al 5 luglio, la 53. Esposizione Internazionale d'Arte è la mostra più visitata in Italia. Aperta al pubblico fino al 22 novembre 2009, la mostra centrale diretta da Daniel Birnbaum e intitolata Fare Mondi // Making Worlds, espone opere di oltre 90 artisti di tutto il mondo. Le sedi espositive sono i Giardini, l'Arsenale e vari luoghi di Venezia. 12,891 persons visited the 53rd International Art Exhibition in the week 29 June to 5 July, which positions the show as the most visited art exhibition in Italy. The show is directed by Daniel Birnbaum and titled Making Worlds. The exhibition is open until November 22nd, and displays works by over 90 artists. The exhibition venues include the Giardini, the Arsenale, and other locations throughout Venice.
ARTE / ART Assegnati i premi ufficiali della 53. Esposizione / Official Awards of the 53rd Exhibition
Il 6 giugno, la Giuria ha assegnato i seguenti premi ufficiali: Leone d'oro per la migliore Partecipazione Nazionale agli Stati Uniti d'America (Bruce Nauman: Topological Gardens); Leone d'Oro per il miglior artista della Mostra Fare Mondi a Tobias Rehberger (Germania); Leone d'Argento per il più promettente giovane artista della Mostra Fare Mondi a Nathalie Djurberg (Svezia).Quattro le Menzioni speciali: a Lygia Pape (1927-2004), Michael Elmgreen & Ingar Dragset, curatori del Padiglione della Danimarca e Paesi Nordici, Ming Wong (Singapore), Roberto Cuoghi. I Leoni d'oro alla carriera sono stati attribuiti dal Cda della Biennale a Yoko Ono e John Baldessari. On 6th June, the international jury assigned the following awards: Golden Lion for the Best National Participation to the United States of America (Bruce Nauman: Topological Gardens); Golden Lion for the Best Artist of the Making Worlds exhibition to Tobias Rehberger (Germany); Silver Lion for a Promising Young Artist in the Making Worlds exhibition to Nathalie Djurberg (Sweden).Four Special Mentions were assigned to Lygia Pape (1927-2004), Michael Elmgreen & Ingar Dragset, curators of the Pavilions of Denmark and Nordic Countries (Finland, Norway, Sweden); Ming Wong (Singapore), and Roberto Cuoghi. The Board of the Venice Biennale awarded two Golden Lions for Lifetime Achievement to Yoko Ono and John Baldessari.
ARTE / ART Arricchita l'offerta Educational per la 53. Esposizione Internazionale d'Arte / Educational activities at the 53rd International Art Exhibition
Con nuovi percorsi e laboratori sia per adulti che per bambini l'offerta Educational, usufruita già da 6.800 persone dall'apertura, si è ulteriormente arricchita. New guided visits and workshop activities, for both adults and children, enrich the Educational activities available at the 53rd International Art Exhibition. 6,800 visitors have taken part in these activities since the opening of the exhibition on 7th June.
CINEMA BAARÌA di Giuseppe Tornatore apre la 66. Mostra / Giuseppe Tornatore's BAARÌA to open 66th Venice Film Festival
BAARÌA, scritto e diretto dal premio Oscar Giuseppe Tornatore, sarà il film d'apertura (in concorso) della 66. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica, diretta da Marco Müller e in programma al Lido di Venezia dal 2 al 12 settembre 2009. Il programma completo della Mostra sarà annunciato nel corso della conferenza stampa di presentazione il 30 luglio 2009.Torna anche quest'anno il servizio che consente di essere informati sul calendario delle proiezioni per le quali sarà possibile pre-acquistare i biglietti online. Le proiezioni saranno selezionate tra quelle delle fasce orarie mattutine, pomeridiane e notturne, con esclusione delle proiezioni in prima serata. Viene richiesta una attivazione di questo servizio mediante iscrizione sul sito della Biennale di Venezia, sezione Cinema.Previste agevolazioni per il pubblico, quali ospitalità nelle residenze dell'ESU Venezia a studenti e studiosi che intendono soggiornare a Venezia a prezzi modici, menù a prezzo fisso nei ristoranti convenzionati, scontistica per esercizi, servizi e spiagge del Lido, abbonamenti a prezzi speciali per trasporti su acqua e su terra. BAARÌA, written and directed by Oscar-winner Giuseppe Tornatore, will be the opening film (in competition) of the 66th Venice International Film Festival, directed by Marco Müller and set to run from 2nd to 12th September 2009. The line-up of the Festival will be announced during the official press conference on 30th July.A booking service will keep the audience informed about the calendar of selected screenings for which tickets may be purchased online. The screenings will be selected among the morning, afternoon and late-night programs, with the exclusion of prime-time viewings. To gain access to this service, activation is required via the Venice Biennale website, Cinema section.Benefits for the audience will include accomodation in the ESU facilities in Venice, reduced prices in restaurants, discounts on shops, services and beaches at Lido, and special-price passes for public transport.
DANZA / DANCE Successo di pubblico e critica per Grado Zero / A successful start up for Degree Zero
Spettacoli e performances per il pubblico si sono svolti dal 20 al 30 giugno nei luoghi dell'Arsenale: tra le prime mondiali The Waste Land di Ismael Ivo con la partecipazione dei 15 danzatori dell'Arsenale della Danza, e l'ultima coreografia di Michael Clark, Swan Lack - Thank U Ma'am interpretata dalla Michael Clark Company, nelle prossime settimane in tour europeo.Il grande successo di pubblico, che ha esaurito i teatri per tutti gli appuntamenti della Biennale Danza, ha portato a decidere, proprio per esaudire le numerose richieste, due repliche straordinarie di The Waste Land, il 29 e 30 giugno. Shows and performances for the audience ran 20th to 30th June in the Arsenale venues: world premieres included Ismael Ivo's The Waste Land, featuring 15 dancers from the new company, Arsenale Danza, and the eagerly awaited Michael Clark's new choreography, Swan Lack - Thank U Ma'am, featuring the Michael Clark Company, that is now touring Europe.All dates for the Dance Biennale shows were sold out, which resulted in two repeat performances of The Waste Land, on 29th and 30th June.
DANZA / DANCE Arsenale della Danza - Nuove audizioni / Arsenale Danza: auditions
L'Arsenale della Danza prepara le prossime attività con audizioni per la selezione di un gruppo di danzatori che vogliano arricchire la propria formazione nel corso di una masterclass che si svolgerà a Venezia da gennaio a maggio del 2010. Le audizioni si terranno a Vienna, ImpulsTanz (8-9 agosto 2009) e a Venezia, Teatro Piccolo Arsenale (20-21 novembre 2009). The Arsenale Danza, the new training center directed by Ismael Ivo, is now preparing the activities for 2010. It is possible to apply for auditions to select a group of dancers wishing to upgrade their skills. The next masterclass will be held from January to May 2010. The auditions will take place in Vienna (8th-9th August 2009) and in Venice (20th-21st November 2009).
MUSICA / MUSIC Presentato il 53. Festival Internazionale di Musica Contemporanea / Program of the 53rd International Festival of Contemporary Music
Il 53. Festival Internazionale di Musica Contemporanea è stato presentato il 16 giugno a Roma dal Presidente della Biennale, Paolo Baratta e dal Direttore del settore Musica, Luca Francesconi. Il Festival, intitolato Il Corpo del Suono, si svolgerà a Venezia dal 25 settembre al 3 ottobre 2009. Il programma comprende 73 compositori da tutto il mondo per 87 esecuzioni, e 26 novità di cui 16 assolute. Inoltre, installazioni, incontri, laboratori e convegni. Il Leone d'oro alla carriera sarà consegnato al compositore György Kurtág il 27 settembre. The line-up of the Festival was announced on 16th June, by the President of the Venice Biennale, Paolo Baratta, and by the Director of the Music section, Luca Francesconi. The Festival is titled The Body of Sound and will run 25th September to 3rd October. The program includes 73 composers from all over the world, 87 performances, 26 Italian premieres and 16 world premieres, alongside installations, meetings, workshops and seminars. The Golden Lion for Lifetime Achievement will be presented to the composer György Kurtág on 27th September.
BIENNALE La Biennale di Venezia rinnova il sito web / A new website for the Venice Biennale
Il nuovo sito della Biennale organizza i suoi contenuti in due portali: quello tradizionale http://biennale.contact-tool.com/listener.cfm?PassID=121CCFFB-7704-46EF-A357-C9AA93EF6DCD&LinkID=18, caratterizzato da una aggiornata componente istituzionale, e il nuovo, relazionale e interattivo, denominato http://biennale.contact-tool.com/listener.cfm?PassID=121CCFFB-7704-46EF-A357-C9AA93EF6DCD&LinkID=19, aperto a un pubblico moderno, in particolare ai giovani. Il nuovo sito www.labiennalechannel.org dispone di contenuti video, sfruttando l'enorme potenzialità di artisti e personalità che gravitano intorno alla Biennale; concorsi online , per incoraggiare i nuovi talenti e stimolarne la creatività; discussioni, per suscitare il confronto tra sensibilità multiformi; contenuti educational, che presentano i percorsi formativi e le attività di laboratorio. Contents are now distributed in two different web portals: the traditional one, http://biennale.contact-tool.com/listener.cfm?PassID=121CCFFB-7704-46EF-A357-C9AA93EF6DCD&LinkID=18, that includes corporate contents; and the new relational and interactive area, http://biennale.contact-tool.com/listener.cfm?PassID=121CCFFB-7704-46EF-A357-C9AA93EF6DCD&LinkID=19, designed for a modern web audience and the young in particular. The new www.labiennalechannel.org features videos that present major artists and personalities related to the Biennale; online competitions in order to encourage people with skills and trigger their creativity; discussions, to st imulate the rise of interest groups for art topics; and educational contents that present workshop activities and educational itineraries.
BIENNALE La Biennale di Venezia ritorna nella sede storica di Ca' Giustinian / The Venice Biennale is back at Ca' Giustinian
Ca' Giustinian è ora completamente rinnovata. Interessata da un importante restauro per opera del Comune di Venezia e della "Legge Speciale", sarà una "casa aperta" alla cittadinanza. Al piano terra, l'antica Sala degli Specchi con vista sul Bacino di San Marco diventa L'ombra del Leone, una caffetteria, nonché salotto per la città rivolto a iniziative culturali, nel quale poter invitare artisti e personalità per incontri con il pubblico. Aperto inoltre un Box office/Shop. The headquarters of Ca' Giustinian have been completely restored by the City Council of Venice with funds made available by the Special Law for the city. The new facility intends to become a space open to citizens and to visitors. On the ground floor, the ancient Sala degli Specchi (Hall of Mirrors) with a view onto the Bacino di San Marco has become a cafeteria and a parlour for the city to be used for cultural initiatives, where artists and personalities may come to meet the public. Box Office and Shop services are also available.

Athens Biennale [contact@athensbiennial.org] Athens Biennale






http://www.athensbiennial.org/cgi-bin/biennial-list/mail.cgi/u/athensbiennial/


3 Velvet days in HEAVEN
On Friday 17, Saturday 18 & Sunday 19 July, VELVET magazine will present a programme consisting of art, fashion, performance, music events and many surprises at the 2nd Athens Biennale 2009 HEAVEN.
The events will start at 18.00 and will last until the morning. Below you may find the schedule of events.
Friday 17, Saturday 18 & Sunday 19 Julystarts at 18.00Water Plaza (tram stop Delta Falirou) Admission is free


Friday 17 July
Wear Heaven (fashion) at 18.00-21.30Curated by Haris Kourkoulis / Anny HasomeriCreation – preparation of clothes by young greek designersWith the participation of: Broke Queens, Angela Dementi, Etten, Anny Hasomeri, Nikolaos Haralambidis, h.o.p.e., Ioli Mihalopoulou, Euaggelia Mpoumpouli, Photoharrie, Serenata Serano, Dimitris Zafeiriou
Berets from Montmartre (art) at 19.00-23.00Curated by Kostantinos DagritsikosPainters and graffiti artists paint the visitors’ portraitsWith the participation of: Champ 84, Dreyk The Pirate, Eirini Karayianopoulou, Hrysa Lamprakopoulou, Vassilis Mpotoulas, Tassos Papaioannou, RTM One, Ioanna Sahini, Taxis, Spyros Tsakiris, Leuteris Yiakoumakis, Nikos Youlis +Real-Life Guests
Perhumanimal (performance) at 20.00Curated by pedestrian-Marilena PetridouOlia Lydaki, Odorous: an in situ performance, which unfolds in three stages.With the participation of: Aimilios Arapoglou, Despoina Hatzipavlidou, Valia Karayiorga, Sylvia Katsarou, Panayiotis Koustas, Thomai Magganari, Katerina Skiada, Vanessa Spinasa, Vaggelis Tsaprounis, Marina Tsartsara, Maria Tsitroudi, Maria Valeri, Manolis Vitsaxakis, Melina Zaharopoulou
Young Blood (live gigs) at 21.30Curated by The CallasSally Zero at 21.30 Bruised Lee at 22.15
Last dance in Heaven at 23.00Curated by OUTRO
Lick & Destroy at 23.00 Cunted Daughter at 00.30 Armani Had A Softer Touch at 02.00

Saturday 18 July
Wear Heaven (fashion) at 18.00-21.30Curated by Haris Kourkoulis / Anny HasomeriCreation – preparation of clothes by young greek designers
Berets from Montmartre (art) at 19.00-23.00Curated by Kostantinos DagritsikosPainters and graffiti artists paint the visitors’ portraits
Perhumanimal (performance) at 20.00Curated by pedestrian-Marilena PetridouNomass Vasso Polymeni, SANTAZOA: in situ dance-theatrical installation. 5 rules for Χ performers
Young Blood (live gigs) at 21.30Curated by The Callas
Bazooka at 21.30 Phoenix Catscratch at 22.15
Last dance in Heaven at 23.00Curated by OUTRO
Rebetalism at 23.00 Sonic Playground at 00.30 Amateurboyz at 01.30 Paul Bennett at 03.00

Sunday 19 July
Wear Heaven (fashion) at 18.00-21.30Curated by Haris Kourkoulis / Anny HasomeriCreation – preparation of clothes by young greek designers
Berets from Montmartre (art) at 19.00-23.00Curated by Kostantinos DagritsikosPainters and graffiti artists paint the visitors’ portraits
VELVET cup at 19.30-20.30Legendary football match - Artists versus Musicians
Last dance in Heaven at 23.00Curated by OUTRO
Football Anthems by Andreas Kikiras at 19.30 Broken Beats at 21.00 Non Stop Hits at 22.30

Artemisia (Direzione) [direzione@artemisiacontemporanea.it] Welcome Tokio - mostra fotografica allievi Accademia di Brera



Associazione Artistica Artemisia – Accademia Belle Arti Brera
Regione Marche Servizio Beni e Attività Culturali

WELCOME TOKIO
mostra fotografica degli allievi dell’Accademia di Belle Arti di Brera

a cura di Pierluigi Buglioni e Stefano Tonti


inaugurazione sabato 6 giugno 2009 ore 17,30


Sapori Mediterranei dal 16 luglio al 31 agosto 2009
Artemisia Arte Contemporanea dal 4 al 31 agosto 2009


Un' inedita e originale mostra fotografica dedicata al Giappone, frutto di un recente viaggio intrapreso da un gruppo di giovani studenti dell' Accademia di Belle Arti di Brera, accompagnati dall' artista e docente Pier Luigi Buglioni.
Da Tokyo a Kyoto, da Osaka a Nara, appunti di viaggio, racconti di luoghi, fatti e persone colti dal sensibile sguardo dei giovani autori selezionati per l'occasione.
Un suggestivo "reportage" capace di rivelare molteplici caratteri e significati di una realtà extra-occidentale che suscita sempre più nuovi interessi, inattesi stupori e riflessioni di grande attualità.
Nella mostra traspare l’esito di un viaggio che ha contribuito a far scoprire e decidere ad ogni allievo un probabile personale percorso facendo le proprie scelte per un’esperienza vissuta in assoluta libertà, che e’ importante riportare e far conoscere. La mostra, prima di approdare nelle Marche presso la Galleria Artemisia Arte Contemporanea di Falconara M. (An) è stata ospitata nel Salone Napoleonico dell’Accademia Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.

Espongono: Dario Dilettoso, Annalisa Fulvi, Daniela Lumini, Raffaella Menchetti e Diana Maria Perez.



orario: 10,30 - 12,30 e 17,30 - 19,30. Domenica pomeriggio e lunedì chiuso

Artemisia Arte Contemporanea - Via Nino Bixio, 39 - Falconara M. (An)
Tel. 071.9175795 - e-mail: direzione@artemisiacontemporanea.it

PRAGUE BIENNALE 4 - FINISSAGE 26 July, 2009









PRAGUE BIENNALE 4PRAGUE BIENNALE PHOTO 1

Karlin Hall, Thamova 8, Prague 8, Czech Republic FINISSAGE: 26 July, 2009





If you have not had the opportunity to visit PRAGUE BIENNALE 4 and PRAGUE BIENNALE PHOTO 1 yet, we invite you to come for the FINISSAGE, which will take place Saturday 25 and Sunday 26 July. It is a great opportunity for a short holiday in Prague and to visit one of the most fascinating biennales of the year. We will wait for you at PRAGUE BIENNALE, Karlin Hall, Thamova 8, Prague 8.

Nadace Prague Biennale
Budecska 3, Praha 2, 120 00 Tel: +420 222 520 220 Mob: +420 774 700 558
info@praguebiennale.org
press@praguebiennale.org
http://www.praguebiennale.org/



PRAGUE BIENNALE 4Directors and General Curators: Helena Kontova and Giancarlo PolitiGeneral Editor: Nicola Trezzi

Expanded Painting 3Conceived by Giancarlo Politi and Helena Kontova

IndividualsCurated by Giancarlo Politi and Helena KontováArtists: Salvatore Arancio (IT/UK); Alessandra Ariatti (IT); Carlo Bertocci (IT); Mauro Bonacina (IT/UK); Rossana Buremi (IT); Valerio Carrubba (IT); Alberto Guidato (IT); JEBE (Adriana Jebeleanu) (RO/IT); Alessandra Mancini (IT); Marco Salvetti (IT); Cecilia Sergi (IT).

Short List 09: 12 Painters from Czech Republic
Curated by Daniel PitinArtists: Josef Bolf; Sylvie Brodi; KW; Hynek Martinec; Jan Merta; Jitka Mikulicova; Alice Nikitinova; Jaromir Novotny; Robert Salanda; Vladimir Skrepl; Pavel Smid; Veronika Holcova.


Dresden – Prag / Prag – DresdenCurated by Daniel von WichelhausArtists: Paul Barsch (DE); Tilman Hornig (DE); Bernd Imminger (DE); Johannes Makolies ( DE); Martin Mannig (DE); Stephan Ruderisch (DE).
Staging the Grey: 12 Romanian and Hungarian PaintersCurated by Mihai Pop in collaboration with Jane NealArtists: Marius Bercea (RO); Zsolt Bodoni (HU); Andrei Campan (RO); Radu Comsa (RO); Oana Farcas (RO); Adrian Ghenie (RO); Cantemir HauΕŸi (RO); Victor Racatau (RO); Serban Savu (RO); Mircea Suciu (RO); Peter Sudar (HU); Alexander Tinei (MD/HU).


Italy: No More Than a Point of ViewCurated by Angelo MoscaArtists: Manfredi Beninati; Luca Bertolo; Lorenza Boisi; Gianluca Di Pasquale; Pesce Khete; Andrea Kvas; Ivan Malerba; Alessandro Roma; Michele Tocca.

South East B(l)ooming Curated by Primo Marella in collaboration with Eleonora BattistonArtists: Annie Cabigting (PH); Alfredo Esquillo (PH); Nona Garcia (PH); Geraldine Javier (PH); Haris Purnomo (ID); Emmanuel Santos (MY); Yasmin Sison (PH); Wayan Suja (ID); Wire Tuazon (PH); Ronald Ventura (PH); Entang Wiharso (ID/US); Gede Mahendra Yasa (ID).

Trans-Dimensional: Interesting Dynamics in New Korean PaintingCurated by Wonil RheeArtists: Bongho Ha; Jonghyun Ha; Kyungah Ham; Yeondoo Jung; Un Kang; Kira Kim; Gilwoo Lee; Kwangho Lee; Sungsic Moon; Kibong Rhee.


HyperlucidCurated by Domenico QuarantaArtists: Alterazioni Video (IT/US); Gazira Babeli (Second Life); Shane Hope (US); Miltos Manetas (GR/UK); Gerhard Mantz (DE); Eva and Franco Mattes (IT); UBERMORGEN.COM (AT); Damon Zucconi (US).

China BoxCurated by Cecilia FreschiniArtists: Cui Jie; Li Chao; Li Qing; Li Wei; Qin Chong; Qin Qi;Tu Hongtao; Wang Guangle; Wang Yabin; Wang Yaqiang; Xue Jun; Ye Yongqing.


Fancy Success: Positions in Young Polish Painting Curated by Beata Nowacka-KardzisCo-curator: Lidia KrawczykArtists: Ba sia Banda; Agata Bogacka; Tymek Borowski; Ewelina Chrzanowska; Lidia Krawczyk & Wojtek Kubiak; Przemek Matecki; Bartek Materka; Karol Radziszewski.

One Hundred Years: Endogamic & Exogamic Pictorial Practices in MexicoCurated by Alessandra Poggianti & Juan Pablo MaciasArtists: Carlos Arias; Hernain Bravo; Ruben Gutierrez; Daniel Guzman and Luis Felipe Ortega; René Hayashi / SIRE collective; Marcos Kurtycz; Alejandro Osorio; Sebastian Romo; Guillermo Santamarina.

From Individ to DVD: Young Georgian Painters
Curated by Nana Kirmelashvili and David AndriadzeArtists: Sopho Chkhikvadze; Zura Gikashvili; Michael Gogrichiani; George Kevle; Ketevan Logua; Lado Pochkhua; Maka Razmadze; Ana Riaboshenko; Andro Semeiko; Konstantin Sulaberidze; Maia Sumbadze.

Albania & Kosovo Curated by Artan ShabaniArtists: Driton Hajredini (KS); Ervin Hatibi (AL); Dalip Kryeziu (KS); Alfred Mirashi Milot (AL); Alkan Nallbani (AL); Artan Shabani (AL).



Art in General

White Paper Black Bride
The Contemporary Art Scene in Czech Republic
Curated by Jiri Kovanda and Edith Jerabko vaArtists: Zbynek Baladran; Josef Bolf; Jiri David; Ladislava Gaziova; Jan Haubelt; Lukas Jasansky and Martin Polak; Michal Kalhous; Barbora Klímova; Eva Kotatkova; Alena Kotzmannova; Martin Kubicek; Ladvi; Dominik Lang; Marek Meduna; Jan Nalevka; Marketa Othova; Ludek Rathousky; Jan Serych; Evzen Simera; Vladimir Skrepl; Michal Skoda; Pavel Sterec; Vaclav Stratil; Adela Svobodova; Tomas Svoboda; Jiri Thyn; Jiri Valoch; Tomas Vanek; Ivan Vosecky.

Art WorksThe Contemporary Art Scene in SlovakiaCurated by Omar MirzaArtists: Gabika Binderova; Peter Homola and Marko Horban; Jana Kapelova; KassaBoys; Peter Kralik; Martin Melichercik; Svatopluk Mikyta; Lucia Nimcova; Katarina Patrasova; Monika Pavlechova; Veronika Sramatyova; Jan Vasilko.


Wo-Man Power
Curated by Dadja Altenburg-KohlArtists: Maja Bajevic (BIH); Sigalit Landau (IL); Daniel Pesta (CZ); Ulrike Rosenbach (DE).



Focus Italy

< style="width: 596px; height: 347px" cellspacing="1" cellpadding="1" width="596" border="0">
Al.Chi.Mas+xCurated by Getulio AlvianiArtists: Getulio Alviani; Ennio Chiggio; Manfredo Massironi.

Rereading the Image
Photography as storage of meaning (Italy 1970-2009)Curated by Luca PanaroArtists: Adriano Altamira; Olivo Barbieri; Silvia Camporesi; Cristian Chironi; Mario Cresci; Paola Di Bello; Francesco Nonino; Sara Rossi; Marco Samoré; Alessandra Spranzi; Davide Tranchina; Carloalberto Treccani; Elisa Turchi; Franco Vaccari.

Italian NewbrowCurated by Ivan QuaroniArtists: Vanni Cuoghi; Paolo De Biasi; Eloisa Gobbo; Massimo Gurnari; Fulvia Mendini; Elena Rapa; Michael Rotondi; Giuliano Sale; Giuseppe Veneziano.

PRAGUE BIENNALE PHOTO 1

New Life, New DocumentNew Documentary Photography in Central EuropeCurated by Tomas Pospech and Vladimir Birgus. Czech Republic: Katerina Drzkova and Barbora Kleinhamplova; Adam Holy; Hana Jakrlova; Jan Vaca. Poland: Mariusz Forecki; Grzegorz Klatka; Rafal Milach; Agnieszka Rayss; Urszula Tarasiewicz. Slovakia: Martin Kollar; Jozef Ondzi k. Hungary: Krisztina Erdei; Matyas Misetics; Peter Szabo Pettendi.

New Slovak PhotographyCurated by Vaclav Macek and Lucia L. FiserovaArtists: And rej Balco; Petra Bosanska; Petra Cepkova; Radovan Cerevka; Juraj Chlpik; The Dudas Brothers; Jana Ilkova; Symon Kliman; Martin Kollar; Dalibor Krupka; Marek Kvetan; Pavel Maria Smejkal; Viktor Szemzo.

Real UnrealContemporary Czech digital manipulated photographyCurated by Vladimir BirgusArtists: Barbora Balkova, Tereza Vlckova; Barbora Zurkova and Radim Zurek.

The Newest New YorkYoung Photographers from the Big AppleCurated by Lina Bertucci and Michael MckinneyArtists: Michele Abeles; Thomas Bangsted; Alison Brady; Catherine Czacki; Elleser Galleta; Liz Magic Laser; Leigh Ledare; Ryan Pfluger; Paul Salveson; Allison Sexton.





Prague Biennale 4 Catalogue
Now in its fourth edition, PRAGUE BIENNALE re-launches itself this year together with the first edition of PRAGUE BIENNALE PHOTO. Through a vast display of artworks—from painting and photography to performance and installation art, this year's edition aims are to explore and pinpoint the most significant aspects of Central European art and beyond. The show is accompanied by a large format 260-page book with color illustrations, foreword by the biennial directors, essays by all the curators invited and information about the artists included in each section.
BUY IT ONLINE!

contemporaryeurope [contemporaryeurope@hatjecantz.de] Contemporary Europe Art Guide


Dear art professional, dear art enthusiast, You can name all or most of the important museums in Paris, but what about Tallinn? As a European or a traveller through the continent with an interest in contemporary art, one needs to know: Which institutions are on the cutting edge? Which site-specific works of art should not be missed? Which art fairs offer the most contemporary works? Which private collections are at the forefront of the art scene?
Contemporary Europe Art Guide gives answers to these questions and offers the reader a concise, up-to-date- and insightful presentation of European museums, art institutions, galleries, art fairs, biennials, and works of art in public space. It focuses on giving both the knowledgeable insider and the casual novice a brief and easy-to-use synopsis of European art highlights that are musts on the itinerary of anyone interested in contemporary art.
The Guide was written by Mark Gordon, an art professional living in Berlin and Amsterdam where he manages art projects and writes about contemporary art and architecture.
Contemporary Europe Art Guide has just been published by Hatje Cantz and can be purchased via your local bookstore or our website http://www.hatjecantz.com/ at the retail price of € 29,80 (plus shipping).
P.S: in case you wondered: in Tallinn you can visit Tallinn Art Hall and the new KUMU Art Museum which opened in 2006.

GiaMaArt studio [info@giamaartstudio.it] MARIO SALINA - visioni suburbane




MARIO SALINA
VISIONI SUBURBANE

a cura di Sara Fontana

inaugurazione sabato 11 luglio 2009 · ore 19,00

Museo Civico Ernesto e Teresa Della Torre, Sala Crociera
Vicolo Bicetti, 11 Treviglio (Bergamo)

un progetto GiaMaArt studio

dall'11 al 31 luglio 2009

Tel. 0363.317506-0363-317502
Sala mostre: 0363.317509
E_mail ufficio.cultura@comune.treviglio.bg.it
orari: dal lunedì al venerdì ore 15.00 - 18.00; sabato: ore 15.00 - 19.00

testo in catalogo di Sara Fontana

catalogo edizioni GiaMaArt studio

direzione Gianfranco Matarazzo
Con una personale dal titolo "Visioni suburbane" il prossimo 11 luglio 2009, in concomitanza con la Notte Bianca di Treviglio, Mario Salina presenterà il suo ultimo ciclo di opere presso il Museo Civico Ernesto e Teresa Della Torre di Treviglio (Bergamo). Una parte di questa serie è stata proposta, a giugno, nella splendida cornice di Palazzo Sasso a Ravello.
Verranno esposti oltre quaranta dipinti, una trentina di formato medio-grande e dieci di piccolo formato, eseguiti nel corso del 2008 e di questi ultimi mesi. I soggetti sono figure in atteggiamenti semplici e quotidiani, colte in primo piano e in gran parte accomunate da un contesto dove domina l’elemento dell’acqua, da sempre amato dall’artista: Bagnante, Figura in riva al mare, Il pescatore, Il ponte, Pugile, Uomo di periferia, Uomo e cane. Dipinte come di consueto ad acrilico su tela, le opere raggiungono un delicato equilibrio fra i toni freddi (blu, verdi e grigi), in apparenza dominanti, e i toni caldi bruni e rosa, il tutto percorso da luminosi accenti di bianco. Ogni singolo pezzo è l’esito di una lunga elaborazione, che tuttavia conserva traccia dei passaggi precedenti, anche grazie al puntuale utilizzo degli stracci, laddove l’artista intende cancellare, e all’originale intervento di pennelli “modellati” dallo stesso Salina, dove invece vuole generare particolari effetti. Rispetto ai dipinti del 2007, che pure affrontavano tematiche affini utilizzando una tecnica analoga (Sali-scendi, Porto del sud, Lupo di mare e Canicola), in queste ultime tele si assiste al rafforzamento della sintesi delle figure e alla loro progressiva fusione con il paesaggio, quest’ultimo non più soltanto suggerito da singole presenze (un edificio, un animale ....), ma ormai semplicemente evocato da poche macchie di colore. Segno evidente che Salina è sempre più concentrato sulla pittura e si sta indirizzando verso una sintassi più densa.

Mario Salina è nato nel 1963 a Mozzanica (Bergamo), dove vive e lavora. Si è diplomato all'Accademia di Brera nel 1987 e due anni dopo ha esordito con una personale alla Galleria Cannaviello a Milano. Da allora ha partecipato a numerose collettive e ha tenuto un buon numero di personali, ottenendo diversi premi e riconoscimenti.
With a personal exhibition, Visioni Suburbane (Suburban Visions) 11th July 2009, in the same moment of the White Night, Mario Salina will show his last cycle of works in the Ernesto and Teresa Della Torre Civic Museum in Treviglio (Bergamo). A part of these cycle of works has already been proposed, in June, in the beautiful setting of Palazzo Sasso in Ravello.
There will be showed more than forty paintings, about thirty paintigns will have a medium-big dimension and about ten paintings will have a small dimension, all having been painted in 2008 and during these last months. The subjects are figures portraying simple, everyday behaviour featured in the foreground and sharing a common environment where the dominating element is water, a factor always loved by the artist (bather, figures near the sea, fisherman, the bridge, boxer, man of the suburbs, man and the dog).
All the works are acrylic on canvas and reach a delicate balance between the cool shades (blue, green, grey) apparently dominant and the warm shades (brown and pink). Bright accents of white accompany the paintings throughout.Every single work is the outcome of a long process of elaboration which nonetheless keeps track of steps previously taken, thanks to the ongoing use of the rags. In so doing, the artist can erase where he wants to, but on the other hand, create special effects where he needs to by the original intervention of paintbrushes "customized" by Salina himself.
Compared to the paintings of 2007 works, that also encounter the same themes using the same technique (Up and down, Harbour of the South, Seadog and Canicola) these last works show an enforcement of the summary of the figures and their progressive fusion with the landscapes. The latter is not only merely suggested by individual features (a building, an animal), but now simply raised by a few spots of colour.
This clearly shows that Salina is increasingly concentrated on painting and he is going towards a stronger syntax.

Mario Salina was born in 1963 in Mozzanica (Bergamo), where he lives and works. He graduated at Brera Academy in 1987 and two years later, he made his debut at Cannaviello Gallery in Milan. Since then he has participated in numerous exhibitions and held numerous personal exhibitions, winning several awards and acclamations.




Via Iadonisi, 14 · 82038 VITULANO (BN) · ITALYTel/Fax: 0824.878665 · Cell: 338.9565828 · Web: www.giamaartstudio.it · E-mail: info@giamaartstudio.itOrari: dal martedì al sabato ore 17.00 - 20.00 e per appuntamento, (possono variare verificare sempre via telefono)
Informativa ai sensi della legge 675/96 (denominata "legge sulla privacy")Questa mail circolare - inviata in CCN - alle redazioni o a persone a scopo informativo riguardo eventi culturali, non contiene pubblicità ne' promozione di tipo commerciale.Pur coscienti che e-mail indesiderate sono oggetto di disturbo, la preghiamo di accettare le nostre più sincere scuse se la presente non è di Suo interesse. A norma della Legge 675/96 abbiamo reperito la Sua e-mail navigando in rete o da e-mail che l'hanno resa pubblica. Questo messaggio non può essere considerato SPAM poichè include la possibilità di essere rimosso da ulteriori invii di posta elettronica. Qualora non intendesse ricevere ulteriori comunicazioni la preghiamo di inviare una risposta all'indirizzo info@giamaartstudio.it oggetto: CANCELLAMI.

Artemisia (Direzione) [direzione@artemisiacontemporanea.it]Licini e la Svezia - disegni. GRANDI RISCONTRI alla mostra inedita per l'Italia al CART di

















Centro per la documentazione dell’ARTe Contemporanea

Falconara Marittima (An)
Palazzo Pergoli

Osvaldo Licini e la Svezia – Disegni
a cura di Enrica Torelli Landini, Stefano Papetti e Stefano Tonti

dall’11 luglio al 14 agosto 2009

_________________________________


GRANDI RISCONTRI PER LA MOSTRA DEI DISEGNI DI LICINI

A soli pochi giorni dall’inaugurazione si registrano già grandi riscontri per la mostra di Falconara M. (An), che ha aperto la programmazione espositiva del Centro per la Documentazione dell’Arte Contemporanea (inaugurato il 16 maggio 2009), con uno tra gli artisti più significativi del Novecento come Osvaldo Licini, presente anche nelle sale del museo.
La notizia già comparsa sui quotidiani è stata rinnovata martedì 14 luglio 2009 con un servizio televisivo trasmesso dal Tg Regione Marche su RAI 3.
Il giorno dell’inaugurazione, dopo l’intervento dell’Assessore alla Cultura del Comune di Falconara M. prof.ssa Stefania Signorini, che ha evidenziato come la mostra vuole contribuire nel proseguire l’intento di estendere la conoscenza e l’opera di Osvaldo Licini oltre i confini del territorio ascolano nella convinzione che il genio inquieto dell’artista marchigiano abbia saputo esprimere un sentire comune ad altre personalità del Novecento, il prof. Stefano Tonti (docente all’Accademia di Belle Arti di Firenze e responsabile scientifico del Centro Documentazione Arte Contemporanea di Falconara M.) ha sottolineato la funzione documentativa e di sinergia del museo con le altre istituzioni pubbliche che hanno collaborato alla costituzione di una collezione permanente come nel caso della Pinacoteca e della Galleria d‘Arte Contemporanea di Ascoli Piceno. In particolare, dopo le celebrazioni nel 2008 del cinquantenario della scomparsa dell’artista, questa sofisticata mostra è l’occasione per documentare, attraverso 20 disegni inediti, il genio dell’artista capace di mediare fra avanguardia internazionale e solitaria, limpida poesia. Tutto questo traspare nei temi affrontati nei disegni dall’artista: i Paesaggi fantastici, le Croci, lo studio nel disegno per l’astrazione geometrica, le Amalasunte, gli Angeli ribelli, fino all’autoritratto contestualizzato con un ritratto di un altro grande marchigiano come Leopardi affine a certi aspetti della poetica liciniana.
A conclusione della conferenza di presentazione l’intervento del prof. Stefano Papetti (direttore della Galleria d’Arte Contemporanea di Ascoli Piceno) ha ripercorso la vita e l’opera di Licini con un’apprezzata digressione scientifica stemperata anche dalla ricchezza di aneddoti e retroscena della vita e della biografia dell’artista.
La mostra, organizzata e curata da Stefano Papetti e Stefano Tonti, nasce dal progetto critico firmato da Enrica Torelli Landini, ed è inedita per l’Italia visto che i venti disegni sono stati esposti soltanto presso l’Istituto Italiano di Cultura di Stoccolma nel 2007.
La mostra, aperta anche per visite guidate su prenotazione, è stata organizzata in collaborazione con la Pinacoteca Civica del Comune di Ascoli Piceno ed è corredata da tre cataloghi: Osvaldo Licini. La stagione figurativa, il rapporto con il territorio marchigiano; Osvaldo Licini. Tra le Marche e l’Europa; Sulle tracce di Licini (mostra artisti di scuola liciniana).

Orario: martedì e giovedì 9.30 - 18.30; mercoledì 9.30 - 14.00; venerdì e sabato 18,30 - 22.30

Centro per la documentazione dell’ARTe Contemporanea
Palazzo Pergoli, Piazza Mazzini - Falconara M. (An)

Zoumboulakis Galleries - Christiana Diamesi [christiana@zoumboulakis.gr]











Zoumboulakis Galleries - Christiana Diamesi [ christiana@zoumboulakis.gr ]

Biblioasi.gr [newsletter@biblioasi.gr]





Ιούλιος 2009
Ωχ αδερφέ...: Οδηγός καλοπέρασης στη χώρα του φραπέ
Συγγραφέας:Παπαπαναγιώτου, Γιώργος
Εκδότης: Εμπειρία
Μετάφραση:
Αριθμός Σελίδων:328
Δείτε περισσότερα...
Όσα δεν είπαμε
Συγγραφέας:Δήμου, Ελένη
Εκδότης: Εκδοτικός Οίκος Α. Α. Λιβάνη
Μετάφραση:
Αριθμός Σελίδων:383
Δείτε περισσότερα...
Michael Jackson1958-2009: Η ζωή ενός θρύλου
Συγγραφέας:Heatley, Michael
Εκδότης: Ψυχογιός
Μετάφραση:
Αριθμός Σελίδων: 192
Δείτε περισσότερα...
Αναθεωρημένη Μαύρη Αθηνά
Συγγραφέας: Lefkowitz, Mary
Εκδότης: Ενάλιος
Μετάφραση:
Αριθμός Σελίδων: 544
Δείτε περισσότερα...
Μια μέρα ο πόνος θα σου βγει σε καλό
Συγγραφέας:Cameron, Peter
Εκδότης: Κέλευθος
Μετάφραση:Παπαγιαννοπούλου, Δέσποινα
Αριθμός Σελίδων:248
Δείτε περισσότερα...
Κοινωνία, επικοινωνία, εξουσία: Από τον βωμό και τον άμβωνα στην οθόνηΗ περίοδος της προφορικότητας και οι επικοινωνητές της: Μια κοινωνιολογική προσέγγιση στην ιστορία της επικοινωνίας και των μέσων
Συγγραφέας:Νόττας, Βασίλης
Εκδότης: Σιδέρης Ι.
Μετάφραση:
Αριθμός Σελίδων:302
Δείτε περισσότερα...
Οι σωστές ερωτήσειςΔέκά ουσιώδεις ερωτήσεις για να κάνετε καλύτερες επιλογές
Συγγραφέας:Ford, Debbie
Εκδότης: Φυτράκης
Μετάφραση:Παπαγιαννοπούλου, Μάια
Αριθμός Σελίδων:190
Δείτε περισσότερα...
Ο Μαύρος Πύργος: Η γέννηση του πιστολέρο
Συγγραφέας:Κινγκ, Στέφεν-David, Peter-Furth, Robin
Εκδότης: Χαρλένικ Ελλάς
Μετάφραση:Μπαρουξής, Γιώργος
Αριθμός Σελίδων:240
Δείτε περισσότερα...
Τοπιογράφοι, ελάτε γρήγορα σ' αυτή τη χώρα...Το θάμα που λέγεται ελληνικό τοπίο!
Συγγραφέας:Καπετάνιος, Αντώνιος Β.
Εκδότης: Φιλιππότης
Μετάφραση:
Αριθμός Σελίδων:398
Δείτε περισσότερα...
Η σεζόν 2008-2009: Στην τηλεόραση και στο ραδιόφωνο
Συγγραφέας:Αντύπας, Ντένης
Εκδότης: Μύρτος
Μετάφραση:
Αριθμός Σελίδων:208
Δείτε περισσότερα...
Ιωαννίνων γλυπτοθηκηΈνας άγνωστος κόσμος
Συγγραφέας:Παπασταύρος, Αναστάσιος
Εκδότης: Apeirotan
Μετάφραση:
Αριθμός Σελίδων:380
Δείτε περισσότερα...
Τριλογία αλαλούμ: Αμερική: Το άγαλμα και το αστέρι. Μια ζωή χαμένη στην καταχνιά. Στιχογραφήματα.
Συγγραφέας:Φίλιππας - Καμπούνης, Λευτέρης
Εκδότης: Βεργίνα
Μετάφραση:
Αριθμός Σελίδων:256
Δείτε περισσότερα...
Για την ταυτότητα των Βλάχων: Εθνοπολιτισμικές προσεγγίσεις μιας βαλκανικής πραγματικότητας
Συγγραφέας:Kahl, Thede
Εκδότης: Βιβλιόραμα
Μετάφραση:Μπουλασίκης, Στέφανος
Αριθμός Σελίδων:369
Δείτε περισσότερα...
ΤουρκίαΠαζάρια· καταστήματα· παραλίες· μνημεία· ιστορία· ξενοδοχεία· ταπητουργεία· εθνικά πάρκα· εστιατόρια· μουσεία· τεμένη: Ο πιο παραστατικός και πλήρης οδηγός
Συγγραφέας:
Εκδότης: Explorer
Μετάφραση:
Αριθμός Σελίδων:434
Δείτε περισσότερα...
Σώματα που άλλαξαν τη θωριά τους: Διαδρομές στις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου
Συγγραφέας:Οβίδιος
Εκδότης: Gutenberg
Μετάφραση:Παπαγγελής, Θεόδωρος
Αριθμός Σελίδων:293
Δείτε περισσότερα...
150,000 τίτλοι βιβλίων... Όπως και να το πεις το βιβλίο θα το βρεις!!!
Biblioasi - Ηλεκτρονικό βιβλιοπωλείοΖ. Πηγής 43, 10681 Εξάρχεια, Τηλ.: 210 3807025 Δευτέρα - Παρασκευή 09.00 - 17.00.e-mail: info@biblioasi.gr, sales@biblioasi.gr

info@athensfineartsfestival.gr Ανακοίνωση για συμμετοχή καλλιτεχνών στην έκθεση "Ελληνικά χρώματα στο εξωτερικό" 2009.









κο Χρήστο Θεοφίλη


ATHENS FINE ARTS FESTIVAL
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ
http://www.athensfineartsfestival.gr/
http://www.athensfineartsfestival.blogspot.com/
Kαλλιτεχνικός διευθυντής: Μιχαήλ Ρωμανός
http://www.mromanos.blogspot.com/



ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ
ΓΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ
"ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΣΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ" 2009

Άρχισε η προετοιμασία της μεγάλης ομαδικής έκθεσης, του Φεστιβάλ εικαστικών τεχνών της Αθήνας (ATHENS FINE ARTS FESTIVAL) με τίτλο "Ελληνικά χρώματα στο εξωτερικό" 2009, που θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα εκθέσεων του Υπουργείου Εξωτερικών, τον Οκτώβριο, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του εικαστικού και επιμελητή εκθέσεων Μιχαήλ Ρωμανού.

Η έκθεση είναι αφιερωμένη στην Ειρήνη των λαών.

Διοργανώνεται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Εξωτερικών και παρουσιάζει νέους, κυρίως, καλλιτέχνες που ζουν και δραστηριοποιούνται στην Ελλάδα και στο εξωτερικό ή στοχεύουν να εκθέσουν μελλοντικά, εκτός των συνόρων της πατρίδας μας.

Κάθε καλλιτέχνης μπορεί να παρουσιάσει ένα έργο του (ζωγραφική, ψηφιδωτό, κολλάζ, ή άλλο επιτοίχιο), διαστάσεων έως και ένα τετραγωνικό μέτρο το ανώτερο ή ένα έργο του σε βάση (γλυπτική, κατασκευές ή άλλο).
Το θέμα είναι ελεύθερο, έχει όμως αποκλειστεί το φωτογραφικό γυμνό.

Εφόσον η συμμετοχή των καλλιτεχνών υπερβεί το επιθυμιτό όριο, θα υπάρξει επιλογή των καλλιτεχνών βάση των έργων τους, από τον επιμελητή της εκθέσεως Μιχαήλ Ρωμανό.

Τα ονόματα των καλλιτεχνών που θα λάβουν μέρος στην έκθεση στο Υπουργείο Εξωτερικών, θα ανακοινωθούν από τον ημερήσιο τύπο καθώς και από το internet, ένα μήνα πριν τα επίσημα εγκαίνια της έκθεσης.

Θα εκδοθεί κατάλογος έργων, με κείμενα του επιμελητή της εκθέσεως, ο οποίος θα διανέμεται δωρεάν στο κοινό, καθ' όλη τη διάρκεια της έκθεσης.

Όλα τα έργα των καλλιτεχνών θα προβληθούν από το επίσημο site και το blog του Φεστιβάλ.

Η διάρκεια της έκθεσης έχει ορισθεί στις δέκα ημέρες ενώ ο χρόνος διεξαγωγής της, θα γνωστοποιηθεί σύντομα.

Οι καλλιτέχνες που επιθυμούν να συμμετάσχουν στην έκθεση "Ελληνικά χρώματα στο εξωτερικό" μπορούν να στείλουν με e-mail φωτογραφίες έργων τους στο Φεστιβάλ: info@athensfineartsfestival.gr το συντομότερο.

Προθεσμία έως 30/8/2009.

Περισσότερες πληροφορίες: http://www.athensfineartsfestival.gr/ ή στο τηλ: 6977725572.


Με την παράκληση να δημοσιευθεί.
Σας ευχαριστώ πολύ.

Μιχαήλ Ρωμανός.



Υ.Γ. Φωτογραφίες από την προηγούμενη έκθεση του 2008, στο Υπουργείο Εξωτερικών. (Απόψεις αίθουσας).

Ash In Art [ashinart@yahoo.com]ΔΗΛΩΣΤΕ ΩΣ 22/7 ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΤΜΟ> 25.7-13.8.09





P Think before you print.


ΣΥΝΑΔΕΛΦΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
ΤΟ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ "ΠΕΡΝΑΣ ΑΠΕΝΑΝΤΙ" ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ ΣΕ ΛΙΓΕΣ ΜΕΡΕΣ ΣΤΗΝ ΠΑΤΜΟ
ΣΑΣ ΚΑΛΟΥΜΕ ΝΑ ΜΑΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΕΤΕ ΕΝΕΡΓΑ ΜΕ ΤΗΝ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ. ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 19.7.09, ΩΡΑ 8.30 ΜΜ ΣΑΣ ΚΑΛΟΥΜΕ ΝΑ ΠΑΡΕΥΡΕΘΕΙΤΕ ΣΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΟΛΥΧΩΡΟ "ΜΑΝΟΣ ΛΟΙΖΟΣ", ΘΗΒΩΝ 245 (ΕΝΑΝΤΙ VILLAGE CINEMAS) ΟΠΟΥ ΘΑ ΔΗΜΟΠΡΑΤΗΘΟΥΝ ΕΡΓΑ ΠΟΥ ΕΚΤΕΘΗΚΑΝ
ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΤΕ ΤΟ ASH IN ART ....ΑΘΗΝΑ 16/7/2009Ο ΙΔΡΥΤΗΣ & ΥΠ. ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣΤΑΣΟΣ ΜΕΝΕΜΕΝΟΓΛΟΥ6948688829Ο ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΟΝΤΑΣ

(Ash In Art is a Non Profit Org.: 3181/2004) Lachouri 1 Str. & Herakleous 10 Str., [Sygrou-Fix Metro (Kallirois exit)] 11743 Kynosargous, Athens, GRE, T.:+30 2109216890, F.: +30 2107776511, MOB.: +30 6948688829, E-M: ashinart@yahoo.com, plus art festival's page @ Blogspot, http://ashinartfriends.blogspot.com/, Myspace, Facebook,


Εικαστικό Φεστιβάλ"Περνάς Απέναντι"
Συμμετέχουν ήδη, περισσότεροι από 150 εικαστικοί δημιουργοί & Ομάδες

29.6 - 19.7.2009 ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ Μ. ΛΟΪΖΟΣ, ΘΗΒΩΝ 265, ΝΙΚΑΙΑ
25.7 - 17.8.2009 «ΠΥΡΓΟΣ» Ν. ΠΑΤΜΟΥ, ΧΩΡΑ ΠΑΤΜΟΥ
20.8 - 13.9.2009 «ΔΟΥΡΕΙΟΣ ΙΠΠΟΣ» Ν. ΙΘΑΚΗ, ΒΑΘΥ
20.9 - 10.10.2009 ASH IN ART, ΗΡΑΚΛΕΟΥΣ & ΛΑΧΟΥΡΗ 1, Ν. ΚΟΣΜΟΣ, AΘΗΝΑ

ΟΙ ΕΚΘΕΤΕΣ - ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ ΠΟΥ ΗΔΗ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ:

ΑΓΓΕΛΗΣ ΚΥΡΟΥΔΗΣ, AIΚΑΤΕΡΙΝH ΚΑΛΟΥΜΕΝΟΥ, ΑΝΑΡΓΥΡΟΣ ΠΑΣΧΑΛΗΣ, ΑΝΔΡΙΑΝΗ ΧΑΛΑΚΑΤΕΒΑΚΗ, ΑΡΤΕΜΙΣ ΔΡΟΥΛΑΚΗ, ΑΔΑΜΑΝΤΙΑ ΚΑΡΑΤΖΑ, AIΚΑΤΕΡΙΝΗ ΑΛΕΞΟΠΟΥΛΟΥ ΓΟΥΝΑΡΗ, ΑΚΗΣ ΤΟΠΑΛΗΣ, ΑΛΤΙΝ ΠΑΤΣΕΛΗ, ΑΜΑΛΙΑ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΝΑΡΓΥΡΟΣ ΠΑΣΧΑΛΗΣ, ΑΝΝΑ ΚΑΝΑΤΑ, ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΗΣ ΤΡΙΑΝΤΗΣ, ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΨΟΥΝΗ, ΒΑΝΙΑ ΣΤΕΦΟΥ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΤΑΣΙΝΟΠΟΥΛΟΣ, ΒΙΒΙΑΝ ΚΟΥΡΓΙΑΛΗ, ΒΑΣΙΛΙΚΗ (ΛΙΛΙΑΝ) ΦΙΛΙΠΠΟΥ, ΒΑΣΩ ΤΣΟΝΟΓΛΟΥ, ΓΑΡΥΦΑΛΙΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΟΥΡΗΣ , ΓΕΩΡΓΙΑ ΚΑΛΑΜΑΡΑ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΡΑΣΣΑΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΑΡΔΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΕΡΡΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΤΡΩΝΗΣ, ΓΙΩΤΑ ΜΠΟΥΤΣΙΚΑΚΗ, ΔΑΜΙΑΝΟΣ ΚΑΣΤΡΙΝΑΚΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΑΞΙΩΤΗ, ΔΗΜΗΤΡA ΠΑΠΑΘΕΟΔΩΡΟΥ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΕΡΕΤΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΖΑΝΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΚΟΥΛΑ, ΔΙΟΝΥΣΙΑ ΑΛΜΠΑΝΙΔΟΥ, ΕΙΡΗΝΗ ΑΝΔΡΟΥΤΣΟΥ, ΕΙΡΗΝΗ ΠΕΝΝΑ, ΕΙΡΗΝΗ ΣΠΥΡΙΔΑΚΗ, ΕΦΗ ΚΑΛΟΓΕΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΙΡΗΝΗ ΚΑΜΠΡΗ, ΕΛΕΝΑ ΠΡΟΔΡΟΜΙΔΟΥ, ΕΛENH ΧΑΤΖΗΠΟΥΛΙΔΟΥ, ΕΛΛΗ ΜΙΧΟΥ, ΕΛΕΝΗ ΚΑΠΕΤΑΝΑΚΗ, ΕΥΘΥΜΙΟΣ ΠΑΠΑΙΩΑΝΝΟΥ, ΕΛΕΝΑ-ΙΝΕΖ ΒΕΝΙΕΡΗ, ΕΛΕΝΗ ΓΟΥΝΑΡΗ, ΕΥΡΙΔΙΚΗ ΠΕΤΡΟΥ, ΘΑΝΑΣΗΣ ΚΕΤΣΙΛΗΣ, ΘΟΔΩΡΟΣ ΑΛΜΑΛΙΩΤΗΣ, ΙΑΚΩΒΟΣ ΒΑΗΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΚΡΗΔΕΡΑΣ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΘΑΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΣΑΡΔΗΣ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΒΡΕΝΤΑΣ , ΚΩΣΤΑΣ ΚΟΛΗΜΕΝΟΣ , ΛΕΝΑ ΛΕΚΚΟΥ, ΜΑΓΔΑ ΣΙΑΜΚΟΥΡΗ, ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΑΚΡΟΓΚΙΚΑΣ , ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΒΟΥΤΣΙΝΑ , ΜΙΧΑΛΗΣ ΦΡΑΓΚΟΣ, ΜΑΡΙΒΑ ΖΑΧΑΡΩΦ, ΜΙΛΤΙΑΔΗΣ ΜΑΜΜΩΝΑΣ, ΜΑΡΙΑ ΑΡΓΥΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΤΕΣΚΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΖΑΒΙΤΣΑΝΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΧΩΡΙΑΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΚΟΣ ΠΑΠΟΥΤΣΑΚΗΣ, ΜΠΕΤΙΝΑ ΚΑΤΣΑΙΤΗ, ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΥΣ, ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΓΙΑΚΟΥΜΑΚΗΣ, ΟΛΓΑ ΚΟΡΜΑΛΗ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΣΤΕΦΑΝΟΥ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΠΑΥΛΟΥ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΜΠΟΥΤΣΙΚΑΚΗ, ΠΑΝΟΣ ΚΟΚΚΑΛΗΣ, ΠΑΝΟΣ ΤΣΙΡΙΓΚΑΣ, ΠΟΠΗ ΤΣΑΝΤΣΑΡΙΔΗ, ΣΟΦΙΑ ΓΚΙΚΑ, ΣΠΥΡΟΣ ΣΚΟΥΤΑΡΗΣ, ΣΟΦΙΑ ΛΕΡΤΑ, ΣΤΕΛΛΑ ΠΕΤΡΟΒΑ, ΣΤΕΛΛΑ ΜΟΥΡΚΟΓΙΑΝΝΗ, ΣΩΤΗΡΙΑ ΡΑΛΛΗ, ΤΑΚΗΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ, ΤΑΣΟΣ ΜΕΝΕΜΕΝΟΓΛΟΥ, ΤΙΜΕΑ FABRY, TINA REIZI, ΦΑΝΗ ΑΧΕΙΜΑΣΤΟΥ, ΦΛΩΡΑ ΔΙΑΜΑΝΤΗ, ΦΑΙΔΡΑ ΜΑΓΚΡΙΩΤΗ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΑΡΑΚΟΓΛΟΥ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΣΧΟΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΑΡΑΚΙΤΣΟΣ, ΟΜΑΔΑ ΑΓΩΓΟΙ (ΠΑΤΡΑ), ΤΜΗΜΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, ΤΜ. ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ, ΤΜ. ΚΟΛΑΖ, ΤΜ. ΒΙΤΡΟ, ΤΜΗΜΑ ΨΗΦΙΔΩΤΟΥ ASH IN ART.


ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΕΡΓΩΝ ΤΟΥΣ ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΔΕΙΤΕ ΣΤΟ
http://pernasapenanti.blogspot.com/

To Εικαστικό Φεστιβάλ είναι ένα διαρκές ταξίδι εντός και εκτός Αττικής. Συναντά καλλιτέχνες στον τόπο που πηγαίνει και ανοίγει τον διάλογο με όλο τον κόσμο για τα επίκαιρα και σημαντικά ζητήματα της Τέχνης των Γραμμάτων και του Πολιτισμού, συνδιάζοντας ανοιχτές συζητήσεις και παράλληλες εκδηλώσεις. Το Φεστιβάλ πραγματεύεται τις σύγχρονες τάσεις της ζωντανής αισθητικής, προτείνει μία "άλλη" Τέχνη, που πηγάζει από την αξία και την ανάδραση που προκαλεί η αληθινή, σύγχρονη πράξη της δημιουργίας. Αληθινή και Σύγχρονη Δημιουργία που ΠΕΡΝΑ ΑΠΕΝΑΝΤΙ από τις κυρίαρχες εμπορικές τάσεις της Τέχνης. Η προσπάθεια επικεντρώνεται στην επαναφορά της Τέχνης στους δημιουργούς της και στην άμεση επαφή τους με το κοινό, ώστε το κριτήριο να μην είναι εμπορικό αλλά Τέχνη από και προς πολλούς. Ο καλλιτέχνης πρέπει και να εκφράζεται ελεύθερα χωρίς το άγχος των πωλήσεων και την αποδοχή των γκαλερί άρα να μπορεί να προτείνει το έργο του χωρίς μεσάζοντες απ' ευθείας στο κοινό. Αναζητάμε νέα πεδία έκφρασης, χώρους και αφορμές συνάντησης, δημιουργίας και συλλογικότητας. Σε μία ελεύθερη κοινωνία η Τέχνη που εκπληρώνει τον κοινωνικό της ρόλο δια μέσω της δράσης θα λειτουργεί σε πλήρη αρμονία με τις πραγματικές ανάγκες της κοινωνίας γιατί θα μπορεί να αισθάνεται, να προτείνει και να εμπνέει, αφού τόσο σήμερα όσο και αύριο κυρίως οι Τέχνες καθορίζουν τον πολιτισμό του μέλλοντός μας. Σκοπός μας είναι η ανάπτυξη, η καλλιέργεια και η διάδοση των εικαστικών τεχνών, με ιδιαίτερη έμφαση στην εγχώρια παραγωγή ειδικά όταν αυτή δημιουργείται από νέους, αποφοίτους εικαστικών σχολών, από μη επαγγελματίες, από γυναίκες, μετανάστες κ.α. δημιουργούς, που δεν βολεύονται με την υπάρχουσα διανομή και αναζητούν εναλλακτικούς τρόπους προβολής και επικοινωνίας αλλά και ένα κοινό που θα μπορεί να προσεγγίζει άμεσα, έργο και δημιουργούς, τους οποίους θα μπορεί να εμπιστεύεται και να υποστηρίζει".
5 χρόνια, πάνω από 150 εικαστικές εκθέσεις, πέραν των 350 δημιουργών, 1000 απόφοιτοι του σχολείου δημιουργικής απασχόλησης, 100.000 επισκέπτες δίνουν το στίγμα του εναλλακτικού φορέα Ash In Art. Η είσοδος σε όλη την διάρκεια του φεστιβάλ είναι ελεύθερη ΠΑΝΤΟΥ για το κοινό καθώς και η συμμετοχή των καλλιτεχνών σε Νίκαια και Αθήνα, ενώ εκτός Αττικής η λειτουργία του φεστιβάλ απαιτεί συμβολική συνδρομή των καλλιτεχνών και στην ουσία αυτοχρηματοδοτείται, με ελεύθερη πάντα είσοδο για το κοινό. H διοργάνωση ανήκει από κοινού στο Ash In Art και τον νεοσύστατο Πολιτιστικό σύλλογο Δ.ΕΙ.ΤΕ. (Δίκτυο Εικαστικών & Τεχνόφιλων) - Φίλοι Ash In Art
Οι εικαστικοί που επιθυμούν να συμμετέχουν σε κάποιο από τους επόμενους σταθμούς του φεστιβάλ (ΠΑΤΜΟΣ-ΙΘΑΚΗ) πρέπει να αποστέλλουν βιογραφικό και φωτό έργων που θα εκθέσουν στο e-mail: ashinart@yahoo.com. Ακολούθως θα λαμβάνουν αίτηση συμμετοχής με αναλυτικές λεπτομέρειες.

ΣΑΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΟΥΜΕ ΓΙΑ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΚΑΙ ΤΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ.
Μην παραλείψετε να ενημερώσετε και όσους από τους φίλους σας πιστεύετε ότι ενδιαφέρονται.

ΣΠΙΤΙ ΑΣΥΝΑΡΤΗΤΩΝ ΥΠΟΘΕΣΕΩΝ ΤΕΧΝΗΣ - ASH IN ART(Αστική μη κερδοσκοπική, Αρ. Εγκρισης Πρωτ/κείου Αθηνών 3181/2004)
HΡΑΚΛΕΟΥΣ 10 & ΛΑΧΟΥΡΗ 1, N. ΚΟΣΜΟΣ
ΤΗΛ.: 210 9216890, ΚΙΝ.: 6948688829 FAX: 210 7776511
http://ashinartfriends.blogspot.com/, Ε-mail: ashinart@yahoo.com
ΤΟ ASH IN ART ΔΕΝ ΕΠΙΔΟΤΕΙΤΑΙ Η ΧΡΗΜΑΤΟΔΟΤΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ, ΚΡΑΤΙΚΟ,
ΚΟΙΝΟΤΙΚΟ Η ΙΔΙΩΤΙΚΟ ΦΟΡΕΑ




..................(0 0).-------oOO-- (_)----------------------.-=====================¬ ΤΟ ΠΙΟ ΟΜΟΡΦΟ ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ ΓΙΑ ΕΝΑ ΠΑΙΔΙ ΠΟΥ ΠΕΙΝΑΕΙ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΠΟΤΗΡΙ ΓΕΜΑΤΟ ΜΕ ΓΑΛΑ.... L=====================-'------------------------oOO--- Z.Π.Σαρτρ '.................____ ................... ...............ooO Ooo ASH IN ART ΧΡΗΣΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ Ο ART EXHIBITIONS Ο ART LESSONS Ο D.I.Y. EVENTS


ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΤΟ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
«ΠΕΡΝΑΣ ΑΠΕΝΑΝΤΙ» 29.6.2009 – 30.9.2009

AΝ ΤΗΝ ΑΠΟΣΤΕΙΛΩ ΜΕ FAX (210 7776511): ΣΩΖΩ AYTO ΤΟ ΑΡΧΕΙΟ, TYΠΩΝΩ ΤΗΝ ΑΙΤΗΣΗ ΥΠΟΓΡΑΜΜΙΖΩ TIΣ ΕΠΙΛΟΓΕΣ ΜΟΥ ΚΑΙ ΤΟ ΑΠΟΣΤΕΛΛΩ ΣΤΟ FAX, ΣΥΜΠΛΗΡΩΝΟΝΤΑΣ ΟΛΑ ΤΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ
ΑΝ ΤΗΝ ΑΠΟΣΤΕΙΛΩ ΜΕ E-MAIL (ashinart@yahoo.com): ΣΩΖΩ ΤΟ ΑΡΧΕΙΟ ΚΑΙ ΥΠΟΓΡΑΜΜΙΖΩ Η ΚΑΝΩ BOLD TIΣ ΕΠΙΛΟΓΕΣ ΜΟΥ. ΣΩΖΩ ΠΑΛΙ ΤΟ ΑΡΧΕΙΟ ΚΑΙ ΤΟ ΑΠΟΣΤΕΛΛΩ, ΣΥΜΠΛΗ-ΡΩΝΟΝΤΑΣ ΟΛΑ ΤΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ
ΑΝ ΤΗΝ ΠΑΩ ΕΓΩ Ο ΙΔΙΟΣ Η ΓΝΩΣΤΟΣ ΜΟΥ Η ΤΗΝ ΑΠΟΣΤΕΙΛΩ ΤΑΧΥΔΡΟΜΙΚΑ (COURIER) ΣΤΗΝ ΕΔΡΑ ΤΟΥ ASH IN ART (Η ΠΑΡΑΛΑΒΗ ΤΩΝ ΑΙΤΗΣΕΩΝ-ΕΡΓΩΝ ΓΙΝΕΤΑΙ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΗΜΕΡΕΣ 3ΜΜ-9ΜΜ): ΣΩΖΩ AYTO ΤΟ ΑΡΧΕΙΟ, TYΠΩΝΩ ΤΗΝ ΑΙΤΗΣΗ ΚΑΙ ΥΠΟΓΡΑΜΜΙΖΩ TIΣ ΕΠΙΛΟΓΕΣ ΜΟΥ ΣΥΜΠΛΗΡΩΝΟΝΤΑΣ ΟΛΑ ΤΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ.
Α. ΟΙ ΣΤΑΘΜΟΙ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
Μπορώ να συμμετέχω με 1 έως 3 έργα μου στις παρακάτω ομαδικές εκθέσεις
Α. 29.6.2009 – 19.7.2009 ΝΙΚΑΙΑ
Β. 25.7.2009 - 17.8.2009 ΠΑΤΜΟΣ
Γ. 20.8 2009 – 13.9.2009 ΙΘΑΚΗ
Δ. 20.9.2009.- 30.9.2009 ΑΘΗΝΑ
Β. ΜΕ ΤΗΝ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΜΟΥ ΣΤΙΣ ΕΚΤΟΣ ΑΤΤΙΚΗΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΕΧΩ ΤΗΝ ΔΥΝΑΤΟΤΗΤΑ:
Α. ΝΑ ΣΥΜΜΕΤΕΧΩ ΣΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΣΥΛΛΟΓΟ Δ.ΕΙ.ΤΕ. (ΔΙΚΤΥΟ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ & ΤΕΧΝΟΦΙΛΩΝ) ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ Ο ΦΟΡΕΑΣ ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΗΣ ΤΟΥ ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΥ ΧΩΡΟΥ ΤΟΥ ASH IN ART, ΧΩΡΙΣ ΝΑ ΠΛΗΡΩΣΩ ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΣΥΝΔΡΟΜΗ ΓΙΑ ΕΝΑ ΕΤΟΣ ΚΑΙ
Β. ΝΑ ΣΥΜΜΕΤΕΧΩ ΣΕ ΜΙΑ (1) ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΠΟΥ ΘΑ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΕΙ ΣΤΟΝ EKΘΕΣΙΑΚΟ ΧΩΡΟ ΤΟΥ ASH IN ART ΚΑΤΑ ΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ 2009-2010.
Γ. ΓΙΑ ΝΑ ΣΥΜΜΕΤΕΧΩ ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ:
ΠΑΡΑΔΙΔΩ/ΑΠΟΣΤΕΛΛΩ ΑΜΕΣΑ ΤΑ ΕΡΓΑ ΜΟΥ ΜΕ ΑΜΠΑΛΑΖ ΕΥΘΡΑΣΤΗΣ ΜΕΤΑΦΟΡΑΣ ΕΩΣ 3 ΗΜΕΡΕΣ ΠΡΙΝ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΟΠΟΙΑΣ ΕΚ ΤΩΝ ΠΑΡΑΠΑΝΩ ΕΚΘΕΣΕΩΝ ΕΠΙΘΥΜΩ ΝΑ ΣΥΜΜΕΤΕΧΩ, ΣΤΗΝ ΕΔΡΑ ΤΟΥ ASH IN ART, ΛΑΧΟΥΡΗ 1 & ΗΡΑΚΛΕΟΥΣ, Ν. ΚΟΣΜΟΣ (ΣΤΑΣΗ ΜΕΤΡΟ ΣΥΓΓΡΟΥ – FIX). ΤΑ ΕΡΓΑ ΜΟΥ ΑΝΤΙΚΑΘΙΣΤΑΝΤΑΙ Η ΕΠΙΣΤΡΕΦΟΝΤΑΙ ΣΕ ΣΥΝΕΝΝΟΗΣΗ ΜΕ ΤΟΥΣ ΔΙΟΡΓΑΝΩΤΕΣ Η ΣΤΟ ΤΕΛΟΣ ΚΑΘΕ ΚΥΚΛΟΥ. (ΚΟΣΤΟΣ ΜΕΤΑΦΟΡΑΣ ΠΡΟΣ ΚΑΙ ΑΠΟ ΔΙΟΡΓΑΝΩΤΕΣ ΕΠΙΒΑΡΥΝΕΙ ΤΟΥΣ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ)
ΑΠΟΣΤΕΛΛΩ ΑΜΕΣΑ ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ (100 ΛΕΞΕΙΣ- ΣΥΝΕΧΕΣ ΚΕΙΜΕΝΟ ΣΕ Γ ‘ ΕΝΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΟ) ΚΑΙ ΕΩΣ 3 ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ ΜΟΥ ΠΟΥ ΘΑ ΕΚΘΕΣΩ, ΣΤΟ E-MAIL ashinart@yahoo.com (ΜΟΝΟ ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΑΡΧΕΙΟΥ JPEG 150 ΚΒ ΕΩΣ 1 ΜΒ ΣΤΑ 72 ή 150 DPI, ΓΙΝΕΤΑΙ ΑΠΟΔΕΚΤΗ)
ΚΑΤΑΘΕΤΩ ΤΟ ΑΝΤΙΣΤΟΙΧΟ ΠΟΣΟ ΤΗΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΜΟΥ ΣΕ ΥΠΟΚ/ΜΑ ΤΗΣ ALPHA BANK, ΑΡ. ΛΟΓ.: 364 0021 010288 00 (ΜΕΝΕΜΕΝΟΓΛΟΥ / ΖΑΛΟΥΜΗ) ΚΑΙ ΑΠΟΣΤΕΛΛΩ ΤΗΝ ΑΠΟΔΕΙΞΗ ΠΛΗΡΩΜΗΣ ΣΤΟ FAX (210 777 65 11).
ΔΕΧΟΜΑΙ ΟΤΙ Ο ΔΙΟΡΓΑΝΩΤΗΣ ΔΕΝ ΦΕΡΕΙ ΕΥΘΥΝΗ ΣΕ ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ ΦΘΟΡΩΝ ΠΟΥ ΟΦΕΙΛΟΝΤΑΙ ΣΕ ΑΝΩΤΕΡΑ ΒΙΑ. ΤΗΝ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΗ ΕΥΘΥΝΗ ΦΥΛΑΞΗΣ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ ΕΧΟΥΝ ΟΙ ΦΟΡΕΙΣ ΠΟΥ ΦΙΛΟΞΕΝΟΥΝ ΤΙΣ ΔΡΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΓΙΑ ΤΟΝ ΛΟΓΟ ΑΥΤΟ ΕΧΟΥΝ ΟΡΙΣΕΙ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΦΥΛΑΞΗΣ ΣΕ 24ΩΡΗ ΒΑΣΗ. Ο ΔΙΟΡΓΑΝΩΤΗΣ ΔΕΝ ΘΑ ΕΧΕΙ ΕΣΟΔΑ ΑΠΟ ΠΩΛΗΣΕΙΣ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ ΜΟΥ ΕΚΤΟΣ ΕΑΝ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΘΟΥΝ ΔΙΚΑ ΤΟΥ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΑ ΠΩΛΗΣΗΣ (10%)
ΤΑ ΕΡΓΑ ΠΟΥ ΠΑΡΑΔΙΔΩ ΣΤΟΥΣ ΔΙΟΡΓΑΝΩΤΕΣ ΚΑΤΑΓΡΑΦΟΝΤΑΙ ΣΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ, ΑΝΤΙΓΡΑΦΟ ΤΟΥ ΟΠΟΙΟΥ ΛΑΜΒΑΝΩ. ΤΟ ΚΟΣΤΟΣ ΜΕΤΑΦΟΡΑΣ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ ΜΟΥ ΜΕΤΑΞΥ ΤΩΝ ΠΡΟΟΡΙΣΜΩΝ ΚΑΛΥΠΤΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΔΙΟΡΓΑΝΩΤΕΣ.
Η ΕΥΘΥΝΗ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ ΜΟΝΟ ΕΠΙΤΟΙΧΙΩΝ ΕΡΓΩΝ, ΓΛΥΠΤΩΝ ΚΛΠ ΕΡΓΩΝ ΜΕ ΔΙΚΗ ΤΟΥΣ ΒΑΣΗ ΑΝΗΚΕΙ ΣΤΟΥΣ ΔΙΟΡΓΑΝΩΤΕΣ


ΤΑ ΕΡΓΑ ΜΟΥ ΠΕΡΙΓΡΑΦΟΝΤΑΙ ΑΚΟΛΟΥΘΩΣ

..................(0 0).-------oOO-- (_)----------------------.-=====================¬ ΤΟ ΠΙΟ ΟΜΟΡΦΟ ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ ΓΙΑ ΕΝΑ ΠΑΙΔΙ ΠΟΥ ΠΕΙΝΑΕΙ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΠΟΤΗΡΙ ΓΕΜΑΤΟ ΜΕ ΓΑΛΑ.... L=====================-'------------------------oOO--- Z.Π.Σαρτρ '.................____ ................... ...............ooO Ooo ASH IN ART ΧΡΗΣΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ Ο ART EXHIBITIONS Ο ART LESSONS Ο D.I.Y. EVENTS

ΣΩΖΩ, ΣΥΜΠΛΗΡΩΝΩ ΑΠΟΣΤΕΛΛΩ ΜΟΝΟ ΑΥΤΗ ΤΗΝ ΣΕΛΙΔΑ


1. ΣΗΜΕΙΩΝΩ ΤΙΣ ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΣΤΙΣ ΟΠΟΙΕΣ ΕΠΙΘΥΜΩ ΝΑ ΣΥΜΜΕΤΕΧΩ
25.7.2009 - 17.8.2009 ΠΑΤΜΟΣ ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ 100,00€
20.8 2009 – 13.9.2009 ΙΘΑΚΗ ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ 100,00€
20.9.2009.- 30.9.2009 ΑΘΗΝΑ ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ 1,00€


2. ΣΗΜΠΛΗΡΩΝΩ 1 ΕΩΣ 3 ΕΡΓΑΝ ΜΕ ΤΑ ΟΠΟΙΑ ΘΑ ΣΥΜΜΕΤΕΧΩ (*ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΑ ΠΕΔΙΑ)
*ΤΙΤΛΟΣ ΕΡΓΟΥ *ΤΕΧΝΙΚΗ *ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ (ΕΩΣ 80CM ΠΛΑΤΟΣ) ΤΙΜΗ
ΓΡΑΦΩ ΧΩΡΙΣ ΚΕΝΑ, ΣΥΝΕΧΟΜΕΝΑ, ΜΕ ΚΟΜΜΑ (,)
*1.
2.
3.

TA ΠΑΡΑΠΑΝΩ EΡΓΑ ΕΙΝΑΙ ΑΥΘΕΝΤΙΚΑ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΑΝΤΙΓΡΑΦΑ ΤΟΥ ΠΑΡΑΚΑΤΩ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥ ΤΟΥΣ:


3. ΣΗΜΠΛΗΡΩΝΩ ΤΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΜΟΥ (* ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΑ ΠΕΔΙΑ)
*ΟΝΟΜΑ:
*ΕΠΙΘΕΤΟ:
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ:
*ΤΗΛ. ΚΙΝΗΤΟ / ΣΤΑΘΕΡΟ:
*Ε-MAIL:
ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ:
*ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ:
ΥΠΟΓΡΑΦΗ
(ΣΕ ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ ΧΕΙΡΟΓΡΑΦΗΣ ΣΥΜΠΛΗΡΩΣΗΣ):………………………………………




ΣΠΙΤΙ ΑΣΥΝΑΡΤΗΤΩΝ ΥΠΟΘΕΣΕΩΝ ΤΕΧΝΗΣ - ASH IN ART(Αστική μη κερδοσκοπική, Αρ. Εγκρισης Πρωτ/κείου Αθηνών 3181/2004)
HΡΑΚΛΕΟΥΣ 10 & ΛΑΧΟΥΡΗ 1, N. ΚΟΣΜΟΣ
Τ.: 210 9216890, Κ.: 6948 6888 29 Φ: 210 7776511
http://ashinartfriends.blogspot.com/, http://pernasapenanti.blogspot.com/, Ε-Μ: ashinart@yahoo.com
ΤΟ ASH IN ART ΔΕΝ ΕΠΙΔΟΤΕΙΤΑΙ Η ΧΡΗΜΑΤΟΔΟΤΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ, ΚΡΑΤΙΚΟ, ΚΟΙΝΟΤΙΚΟ Η ΙΔΙΩΤΙΚΟ ΦΟΡΕΑ

bartesera [bartesera@gmail.com]




-- barteseraΚολοκοτρώνη 25, Στοά Πραξιτέλους, Αθήνατ: 2103229805





Κολοκοτρώνη 25 (στοά Πραξιτέλους)
Τ.Κ.10552, Αθήνα
Τ: 2103229805
e-mail: bartesera@gmail.com Δελτίο Τύπου




Φάτε μάτια ψάρια
Φωτογραφίες του Μπάμπη ΞερίκουΟ Μπάμπης Ξερίκος κάνει καταδύσεις και σημαδεύει τα ψάρια όχι με ψαροτούφεκο αλλά με το φωτογραφικό φακό του.
Παρατάει τα κουβαδάκια του στην παραλία και αναζητά απάντηση στο ερώτημα «που πάει ο ήλιος όταν βασιλεύει?»
Ο υποθαλάσσιος τουρίστας στις περιηγήσεις του,στην Ινδονησία,στην Αίγυπτο,στη Βραζιλία και στην Ελλάδα, επιβεβαιώνει πως ο κόσμος δεν είναι μόνο αυτό που βλέπουμε όταν ξυπνάμε το πρωΐ. Ευτυχώς...

Εγκαίνια έκθεσης: Δευτέρα 13 Ιουλίου 20:30Διάρκεια έκθεσης: 13 Ιουλίου με 12 ΣεπτεμβρίουΩρες λειτουργίας:Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-22.00, Κυριακή: 12.00- 22.00




Επικοινωνία: Γεωργαντάς Χρήστος: 6972-022173

ANTILIPSEIS magazine [info@antilipseis.gr] ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ 17: Φωτογραφία και Μουσική


ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ - ΤΕΥΧΟΣ 17
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ
Επιμέλεια ύλης:
Θέμης Μαρτέκας
Συμμετέχοντες:
http://www.antilipseis.gr/t17_index.html
προεπισκόπηση:
http://www.antilipseis.gr/t17/t17_layout.html
κυκλοφορεί από τα μέσα Ιουλίου
###############
ΕΠΟΜΕΝΟ ΤΕΥΧΟΣ
Το τεύχος 18 θα έχει θέμα "Απόκρυφα και Ορατά Ταξίδια"
και το επιμελούνται οι Γιώργος Λάβδας και Παύλος Σατόγλου
Υποβολές συμμετοχών γίνονται δεκτές ως τις 30 Ιουλίου 2009
περισσότερες πληροφορίες:
http://www.antilipseis.gr/info18.html
###############
Τιμή τεύχους: 5 ευρώ
http://antilipseis.gr/simeiapolisis.html
Ετήσια συνδρομή (4 τεύχη): 15 ευρώ
http://www.antilipseis.gr/syndromes.html
###############
Περιοδικό ΑΝΤΙΛΗΨΕΙΣ
Τ.Θ. 1613, Τ.Κ. 19003, Πόρτο Ράφτη
http://www.antilipseis.gr/
http://www.myspace.com/antilipseis
info@antilipseis.gr

PR State Museum of Contemporary Art [pr@greekstatemuseum.com] ΚΜΣΤ/ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΟ "VISITING ARCHIVES" PROJECT/ ΕΡΕΒΑΝ-ΑΡΜΕΝΙΑ


ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ-Συλλογή Κωστάκη
HELLENIC MINISTRY OF CULTURE
STATE MUSEUM OF CONTEMPORARY ART-Costakis collection
http://www.greekstatemuseum.com/


Συμμετοχή του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
στο πρόγραμμα «Visiting Archives» στο Ερεβάν της Αρμενίας
28 Ιουνίου-7 Ιουλίου 2009
“Kum Kapi: η Γειτονιά των Οικονομικών Μεταναστών”

Στο Eρεβάν της Αρμενίας ταξίδεψε το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με το σεμινάριο - παρουσίαση του έργου «Kum Kapi: η Γειτονιά των Οικονομικών Μεταναστών» του εικαστικού φωτογράφου και καθηγητή της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ Γιώργου Κατσάγγελου που έγινε σε συνεργασία με την Μαρία Τσαντσάνογλου, Διευθύντρια του ΚΜΣΤ.
Το σεμινάριο είναι ενταγμένο στο πρόγραμμα Visiting Archives της οργάνωσης Utopiana.am που πραγματοποιήθηκε στο Ερεβάν της Αρμενίας από 28 Ιουνίου έως 7 Ιουλίου 2009. Η πολιτιστική μη κυβερνητική οργάνωση Utopiana.am ιδρύθηκε το 2001 με έδρες στο Ερεβάν και τη Γενεύη. Δραστηριοποιείται στην προβολή του Καυκάσου και ειδικότερα της Αρμενίας ως χώρου καλλιτεχνικού διαλόγου και στην υποστήριξη καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων. Εισάγει νέες πρακτικές σχετικά με τα σύγχρονα καλλιτεχνικά θέματα και προσκαλεί καλλιτέχνες, επιμελητές και κριτικούς από όλο τον κόσμο.
Στο σεμινάριο αντιμετωπίστηκε γενικότερα το θέμα της δημιουργίας και του χειρισμού αρχειακού υλικού από τους καλλιτέχνες. Ειδικότερα παρουσιάστηκε το σε εξέλιξη έργο του Γιώργου Κατσάγγελου σχετικά με το Kum Kapi, μια από τις ιστορικές περιοχές της Κωνσταντινούπολης που βρίσκεται στο κέντρο του νότιου τμήματος των τειχών της πόλης. Η περιοχή κατοικούνταν παραδοσιακά από Αρμένιους ενώ ακόμη στεγάζεται εκεί η Αρμενική Εκκλησία. Τα τελευταία χρόνια οι Αρμένιοι έχουν εγκαταλείψει την περιοχή, η οποία πλέον έχει κατακλυσθεί από οικονομικούς μετανάστες που έρχονται στην Κωνσταντινούπολη σε αναζήτηση δουλειάς. Στην περιοχή κατοικούν οικονομικοί μετανάστες από τις περισσότερες χώρες της πρώην Σοβιετικής Ένωσης δημιουργώντας ένα ιδιότυπο μικρό σοβιετικό αντίγραφο. Τα παλιά αρμενικά σπίτια που ήταν σχεδιασμένα για να ζουν μια ή δυο οικογένειες μετατρέπονται σε «αποθήκες» ανθρώπων οι οποίοι συνωστίζονται και εναλλάσσονται ως ένοικοι αναζητώντας δουλειά. Η εικόνα των χώρων αυτών που χρησιμοποιούνται ως προσωρινά καταλύματα αποπνέουν κομμάτια της ύπαρξης των ανθρώπων που τα κατοικούν και παρεμβαίνουν αισθητικά για να προσδώσουν την ψευδαίσθηση ιδιωτικότητας.
Στο τέλος του σεμιναρίου νέοι Αρμένιοι καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν την φωτογραφία ως μέσο παρουσίασαν τη δουλειά τους και είχαν την ευκαιρία να συζητήσουν γι αυτήν με τον Γιώργο Κατσάγγελο και τη Μαρία Τσαντσάνογλου.

ΑΝΟΙΞΤΕ ΤΟ ΣΥΝΗΜΜΕΝΟ ΑΡΧΕΙΟ / CHECK THE ATTACHED DOCUMENT


Δημόσιες Σχέσεις Κ.Μ.Σ.Τ.
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
[t] +30 2310 589152
[f] +30 2310 589210
pr@greekstatemuseum.com
http://www.greekstatemuseum.com/
http://www.cact.gr/






Θεσσαλονίκη, 8 Ιουλίου 2009



Συμμετοχή του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
στο πρόγραμμα «Visiting Archives» στο Ερεβάν της Αρμενίας
28 Ιουνίου-7 Ιουλίου 2009

“Kum Kapi: η Γειτονιά των Οικονομικών Μεταναστών”


Στο Eρεβάν της Αρμενίας ταξίδεψε το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με το σεμινάριο - παρουσίαση του έργου «Kum Kapi: η Γειτονιά των Οικονομικών Μεταναστών» του εικαστικού φωτογράφου και καθηγητή της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ Γιώργου Κατσάγγελου που έγινε σε συνεργασία με την Μαρία Τσαντσάνογλου, Διευθύντρια του ΚΜΣΤ.
Το σεμινάριο είναι ενταγμένο στο πρόγραμμα Visiting Archives της οργάνωσης Utopiana.am που πραγματοποιείται στο Ερεβάν της Αρμενίας από 28 Ιουνίου έως 7 Ιουλίου 2009. Η πολιτιστική μη κυβερνητική οργάνωση Utopiana.am ιδρύθηκε το 2001 με έδρες στο Ερεβάν και τη Γενεύη. Δραστηριοποιείται στην προβολή του Καυκάσου και ειδικότερα της Αρμενίας ως χώρου καλλιτεχνικού διαλόγου και στην υποστήριξη καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων. Εισάγει νέες πρακτικές σχετικά με τα σύγχρονα καλλιτεχνικά θέματα και προσκαλεί καλλιτέχνες, επιμελητές και κριτικούς από όλο τον κόσμο.
Στο σεμινάριο αντιμετωπίστηκε γενικότερα το θέμα της δημιουργίας και του χειρισμού αρχειακού υλικού από τους καλλιτέχνες. Ειδικότερα παρουσιάστηκε το σε εξέλιξη έργο του Γιώργου Κατσάγγελου σχετικά με το Kum Kapi, μια από τις ιστορικές περιοχές της Κωνσταντινούπολης που βρίσκεται στο κέντρο του νότιου τμήματος των τειχών της πόλης. Η περιοχή κατοικούνταν παραδοσιακά από Αρμένιους ενώ ακόμη στεγάζεται εκεί η Αρμενική Εκκλησία. Τα τελευταία χρόνια οι Αρμένιοι έχουν εγκαταλείψει την περιοχή, η οποία πλέον έχει κατακλυσθεί από οικονομικούς μετανάστες που έρχονται στην Κωνσταντινούπολη σε αναζήτηση δουλειάς. Στην περιοχή κατοικούν οικονομικοί μετανάστες από τις περισσότερες χώρες της πρώην Σοβιετικής Ένωσης δημιουργώντας ένα ιδιότυπο μικρό σοβιετικό αντίγραφο. Τα παλιά αρμενικά σπίτια που ήταν σχεδιασμένα για να ζουν μια ή δυο οικογένειες μετατρέπονται σε «αποθήκες» ανθρώπων οι οποίοι συνωστίζονται και εναλλάσσονται ως ένοικοι αναζητώντας δουλειά. Η εικόνα των χώρων αυτών που χρησιμοποιούνται ως προσωρινά καταλύματα αποπνέουν κομμάτια της ύπαρξης των ανθρώπων που τα κατοικούν και παρεμβαίνουν αισθητικά για να προσδώσουν την ψευδαίσθηση ιδιωτικότητας. Στο τέλος του σεμιναρίου νέοι Αρμένιοι καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν την φωτογραφία ως μέσο παρουσίασαν τη δουλειά τους και είχαν την ευκαιρία να συζητήσουν γι αυτήν με τον Γιώργο Κατσάγγελο και τη Μαρία Τσαντσάνογλου.

Astrolavos Art Galleries [gallery@astrolavos.gr] Ευχές για Καλό Καλοκαίρι




Αγαπητοί φίλοι,

θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι η Αίθουσα Τέχνης «ΑΣΤΡΟΛΑΒΟΣ-δεξαμενή» θα παραμείνει

ανοιχτή έως το επόμενο Σάββατο 18 Ιουλίου και θα ξαναλειτουργήσει από Τρίτη 1 Σεπτέμβρη 2009.

Για ό,τι χρειαστείτε στο ενδιάμεσο διάστημα, θα μας βρείτε στον «ΑΣΤΡΟΛΑΒΟ-artlife» (Ηροδότου 11,

Κολωνάκι, τηλ. 210 7221200, 204 ).

Σας ευχόμαστε να έχετε ένα πολύ Καλό Καλοκαίρι ! ! !

Φιλικά
Χαρίσσα Δημητρακοπούλου
Για τις Αίθουσες Τέχνης «ΑΣΤΡΟΛΑΒΟΣ»

Alexandra Kollaros [alexzakd@ath.forthnet.gr] artAZ - July art updates


Giorgos Dimitrakopoulos [gd@festivalmiden.gr] Video Art / Festival Μηδέν / Καλαμάτα / 2009


Γεια σας,
Επισυνάπτονται:

- Δελτίο Τύπου για το Video Art Festival Μηδέν 2009 (10-12 Ιουλίου, Ιστορικό Κέντρο Καλαμάτας)
- Αναλυτική ξενάγηση στο φετινό πρόγραμμα
- Αφίσα του Φεστιβάλ
- Φωτογραφίες από έργα που θα προβληθούν

Βρίσκομαι στη διάθεσή σας για οποιαδήποτε επιπλέον πληροφορία ή άλλο υλικό (φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης κ.λπ.).
Ευχαριστούμε εκ των προτέρων για την πολύτιμη βοήθεια κάθε δημοσιοποίησης.

Με εκτίμηση

Γιώργος Δημητρακόπουλος
Καλλιτεχνικός υπεύθυνος
festival μηδέν
web: http://www.blogger.com/
e-mail: gd@festivalmiden.gr









ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ


Video Art Festival Μηδέν

Ραντεβού με τη σύγχρονη βιντεοτέχνη στην Καλαμάτα

Το Video Art Festival Μηδέν είναι έτοιμο να γεμίσει και φέτος τις γραφικές γειτονιές του Ιστορικού Κέντρου της Καλαμάτας με εικαστικές εικόνες, χρώματα και ήχους και, πάνω απ’ όλα, με φρέσκιες σκέψεις και δημιουργικές ιδέες καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, που συναντιούνται σε μια ακόμη καλοκαιρινή γιορτή βιντεοδημιουργίας από τις 10 έως τις 12 Ιουλίου στη Μεσσηνιακή πρωτεύουσα.


Για 5η συνεχή χρονιά, το Festival Μηδέν παρουσιάζει τις πιο ενδιαφέρουσες προτάσεις σύγχρονης βιντεοτέχνης από όλο τον κόσμο, με τη συμμετοχή πολλών αναγνωρισμένων και καταξιωμένων καλλιτεχνών, ενώ ταυτόχρονα αποτελεί και μια σημαντική πλατφόρμα εκκίνησης για φοιτητές και νέους δημιουργούς, που κάνουν τα πρώτα τους βήματα στο χώρο του βίντεο και των εικαστικών τεχνών.


Φέτος, στις προβολές του φεστιβάλ συμμετέχουν 245 καλλιτέχνες από περισσότερες από 40 χώρες από όλο τον κόσμο. Το βασικό πρόγραμμα του φεστιβάλ, το οποίο έχουν επιμεληθεί η Γιούλα Παπαδοπούλου και ο Γιώργος Δημητρακόπουλος, περιλαμβάνει θεματικές ενότητες video art (Transforming the ordinary, Strange Thoughts, Missing Text, 17 Continents, Video Art+Dance, Urban (R)evolutions), καθώς και ένα επετειακό πρόγραμμα προβολών για τα 5 χρόνια παρουσίας του φεστιβάλ στον εικαστικό χώρο, με επιλογές έργων από τις προηγούμενες διοργανώσεις.


Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει φέτος αρκετές ειδικές προβολές και αφιερώματα σε ομάδες και φεστιβάλ του εξωτερικού (Cologne OFF Video & Film Festival, VideoChannel, Globalscreen), καθώς και την καθιερωμένη πλέον παρουσίαση φοιτητικών εργασιών από το Τμήμα Τεχνών, Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου, σε επιμέλεια της γνωστής βιντεο-καλλιτέχνιδας και καθηγήτριας του τμήματος, Μαριάννας Στραπατσάκη.


Πιο συγκεκριμένα:

· Το Festival Μηδέν συνεργάζεται με τη διεθνή ομάδα Globalscreen, παρουσιάζοντας το νέο τους project με τίτλο “Simulations”. Πρόκειται για μια ενότητα προβολών, με έργα 25 καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, που διαπραγματεύονται το θέμα “Simulations” (προσομοιώσεις) σε μια εποχή που κυριαρχείται από εικόνες προσομοίωσης και υποκατάστασης της πραγματικότητας. Κάθε καλλιτέχνης αναπτύσσει τη δική του προσωπική οπτική, καταγράφοντας διαφορετικές εκδοχές «προσομοίωσης» μέσα από την τεχνολογία και τον πολιτισμό, μέσα από μια πολιτική, αισθητική ή φιλοσοφική προσέγγιση.
· Παρουσιάζει, σε συνεργασία με το NewMediaArtProjectNetwork (με έδρα την Κολωνία), τις ενότητες προβολών “Here We Are!” -μια επιλογή βίντεο από το CologneOFF IV Video & Film Festival- και “Women Directors Cut 13-13-13 (13 βίντεο από 13 γυναίκες σκηνοθέτες από 13 χώρες) –ένα πρόγραμμα της διαδικτυακής πλατφόρμας VideoChannel, σε επιμέλεια του Wilfried Agricola de Cologne.
· Παρουσιάζει ένα ειδικό αφιέρωμα στο Videodance. Στην ενότητα συμμετέχουν εικαστικοί, περφόρμερ, καλλιτέχνες των νέων μέσων, χορογράφοι και χορευτικές ομάδες, κυρίως από την Ευρώπη, αναπτύσσοντας έναν ενδιαφέροντα διάλογο γύρω από τη σχέση του βίντεο με το χορό, όχι απλά σαν μέσο καταγραφής, αλλά σαν εργαλείο συν-δημιουργίας.
· Τέλος, το φεστιβάλ φέτος εστιάζει στον αστικό χώρο και στη σχέση του βίντεο με την αρχιτεκτονική, παρουσιάζοντας ένα ειδικό θεματικό project με τίτλο Urban (R)evolutions. Το project περιλαμβάνει προβολές βίντεο, αλλά και στατικών εικόνων (σε μορφή slide show) με έργα-προτάσεις που σχετίζονται με το αστικό τοπίο. Συμμετέχουν περισσότεροι από 100 εικαστικοί καλλιτέχνες, φωτογράφοι, αρχιτέκτονες, ομάδες και φοιτητές αρχιτεκτονικών σχολών από 26 χώρες από όλο τον κόσμο, δίνοντας τη δική τους εκδοχή για το αστικό περιβάλλον, με πλήθος διαφορετικών προσεγγίσεων, επισημάνσεων και προτάσεων.


Το Festival Μηδέν θα πραγματοποιηθεί σε ανοιχτούς χώρους (με ελεύθερη είσοδο για το κοινό) στο Ιστορικό Κέντρο Καλαμάτας, από τις 10 έως τις 12 Ιουλίου. Οι προβολές γίνονται στην Πλατεία Αμφείας και ξεκινούν κάθε βράδυ στις 9.20μμ.

Παράλληλα, σε μια προσπάθεια ενεργοποίησης και ενθάρρυνσης της τοπικής κοινότητας -και ειδικά των νέων της πόλης- σε μια κατεύθυνση παραγωγής καλλιτεχνικού έργου με τη δημιουργική χρήση των νέων μέσων, η δημιουργική ομάδα του φεστιβάλ και της διοργανώτριας εταιρίας Sea Level, οργανώνει και συντονίζει μια σειρά από συναντήσεις, ομιλίες και workshop με προσκεκλημένους καλλιτέχνες τον Μάνθο Σαντοριναίο, τη Χαρίκλεια Χάρη, τον Τζίμη Ευθυμίου και τους Personal Cinema.

Το πρόγραμμα των συναντήσεων ξεκίνησε την Παρασκευή 3 Ιουλίου στο Κέντρο Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης Καλαμάτας και κορυφώνεται τις ημέρες του φεστιβάλ. Οι συναντήσεις αυτές σηματοδοτούν την έναρξη ενός ανοικτού συμμετοχικού project, με τίτλο «Ονειρεύομαι την πόλη μου: μια ανοικτή δράση κοινωνικής δικτύωσης για την τέχνη και τον πολιτισμό στο αστικό περιβάλλον», που πραγματοποιείται στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος «Νέα Γενιά σε Δράση – Δράση 1.2, Πρωτοβουλίες Νέων». Η συμμετοχή είναι ελεύθερη για κάθε ενδιαφερόμενο.
Info: dreamingofmycity.blogspot.com






Διοργάνωση: Sea Level (Αστική, Μη-κερδοσκοπική Εταιρία)


Με την υποστήριξη του Οργανισμού Ιστορικού Κέντρου Καλαμάτας και του
Επιμελητηρίου Μεσσηνίας.


Καλλιτεχνικός υπεύθυνος: Γιώργος Δημητρακόπουλος
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιούλα Παπαδοπούλου, Γιώργος Δημητρακόπουλος


Συνεργάτες: Μαργαρίτα Σταυράκη, Σταύρος Καπέτης, Σιμπέλ Αμέτ, Σταυρούλα
Μπάκα, Μαρία Μπουρίκα, Κατερίνα Δουρμούσογλου


Για την αφίσα του φεστιβάλ συνεργάστηκε φέτος η Δήμητρα Πολυχρόνη. Η εικόνα της αφίσας ανήκει σε έργο της Silvia Giambrone.


Περισσότερες πληροφορίες και αναλυτικό πρόγραμμα:
http://www.blogger.com/www.festivalmiden.gr, info@festivalmiden.gr

Μια ξενάγηση στο φετινό Festival Μηδέν
από τη Γιούλα Παπαδοπούλου*

(*Η Γιούλα Παπαδοπούλου είναι καλλιτεχνική επιμελήτρια του Festival Μηδέν)

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ χωρίζεται, όπως και τις προηγούμενες δύο χρονιές, σε επιμελημένες θεματικές ενότητες που «ομαδοποιούν» τα έργα, διευκολύνοντας την εννοιολογική τους ανάγνωση και δημιουργώντας ενδιαφέρουσες συγκρίσεις, συνδέσεις και αντιπαραθέσεις. Κάθε μέρα παρουσιάζονται 2 θεματικές ενότητες στην κεντρική προβολή, ενώ στην παράλληλη προβολή παρουσιάζονται ταυτόχρονα άλλες ενότητες, ειδικές προβολές και αφιερώματα σε προσκεκλημένες ομάδες, σχολές και φεστιβάλ.

Οι προβολές ξεκινούν την Παρασκευή 10 Ιουλίου με δύο ενότητες στην κεντρική προβολή, διάρκειας περίπου 1 ώρας η καθεμία.
Η πρώτη ενότητα έχει τον τίτλο «Μεταμορφώσεις του συνηθισμένου» (Transforming the Ordinary). Το θέμα δόθηκε στους καλλιτέχνες κατά την ανακοίνωση της φετινής πόσκλησης συμμετοχής στο φεστιβάλ, χωρίς περαιτέρω διευκρινίσεις. Είναι ένα θέμα ανοιχτό σε πολλαπλές προσεγγίσεις. Αντιμετωπίστηκε από τους καλλιτέχνες με χιουμοριστική, παιγνιώδη ή κριτική διάθεση απέναντι σε μικρά καθημερινά ζητήματα που μας απασχολούν όλους. Με φρέσκια ματιά, έμπνευση και φαντασία, κάθε καλλιτέχνης με το δικό του τρόπο «μεταμορφώνει» την καθημερινή ζωή και τις -συχνά παραμελημένες- λεπτομέρειες της, και την αναδεικνύει, προσθέτοντας, πέρα από το προφανές εικαστικό στοιχείο, μια άλλη διάσταση, με έμφαση σε μια φιλοσοφική, ρεμβαστική προσέγγιση της ομορφιάς ή της βαθύτερης σημασίας των απλών πραγμάτων. Στην ενότητα παρουσιάζονται 16 έργα από 8 χώρες (Σλοβακία, Σουηδία, Καναδάς, Γαλλία, Ιταλία, Ισπανία, Γερμανία, Ελλάδα). Ξεχωρίζει η συμμετοχή του μεγάλου Γάλλου βιντεο-καλλιτέχνη Robert Cahen, ενός από τους σημαντικότερους πρωτοπόρους καλλιτέχνες του βίντεο, το έργο του οποίου άσκησε τεράστια επίδραση και αποτελεί βασική αναφορά για τις νεότερες γενιές διεθνώς, ειδικά για τη μεταφυσική διάσταση που δίνει στο χειρισμό του χρόνου. Με το έργο του “Sanna, Passages en Noir”, ένα πρόσφατο έργο του 2007 γυρισμένο στη Σάνα της Υεμένης, ξεκινά η ενότητα, αλλά και το φετινό φεστιβάλ. Το έργο παρουσιάζεται σε συνεργασία με το Διεθνές Κέντρο για την Τέχνη του Βίντεο “Heure Exquise” της Γαλλίας.

Ακολουθεί η ενότητα “Video Art + Dance”, ένα αφιέρωμα στο videodance, με τη συμμετοχή 13 καλλιτεχνών και ομάδων από 8 χώρες (Σουηδία, Ελλάδα, Μ. Βρετανία, ΗΠΑ, Ιταλία, Ισραήλ, Γερμανία, Βέλγιο). Στην ενότητα συμμετέχουν εικαστικοί, περφόρμερ, καλλιτέχνες των νέων μέσων, χορογράφοι και χορευτικές ομάδες, αναπτύσσοντας έναν ενδιαφέροντα διάλογο γύρω από τη σχέση του βίντεο με το χορό, όχι απλά σαν μέσο καταγραφής, αλλά σαν εργαλείο συν-δημιουργίας. Ανάμεσα στους συμμετέχοντες η φνωστή Ελληνίδα χορογράφος Νατάσσα Ζούκα, η χορευτική ομάδα YELP της Μαριέλας Νέστορα (έργο τους συναντάμε φέτος και στο πρόγραμμα του Εληνικού Φεστιβάλ στην Αθήνα) και πολλοί νέοι Έλληνες και ξένοι χορογράφοι, με ιδέες που μας εκπλήσσουν ευχάριστα. Η ενότητα ξεκινά με το έργο “How to explain dancing to a bronze hare” του Σουηδού εικαστικού καλλιτέχνη Antti Savela, με μια άμεση, χιουμοριστική αναφορά στο έργο του Γιόζεφ Μπόυς και τελειώνει με ένα κριτικό γλυκόπικρο σχόλιο ενός άλλου Σουηδού καλλιτέχνη, του Jonas Nilsson, υπό τους στίχους του Dancing By Myself, των Nouvelle Vague. Αξιοπρόσεκτη είναι και η συμμετοχή στην ενότητα του Zig Gron, με μια ιδιαίτερη «ψηφιακά κατασκευασμένη» χορογραφία. Ο Zig Gron είναι πολυβραβευμένος βιντεο-καλλιτέχνης, αλλά είναι κυρίως γνωστός σαν μουσικός διευθυντής γνωστών ταινιών του Χόλυγουντ, ανάμεσα τους και της τριλογίας Matrix.

Το Σάββατο 11 Ιουλίου, θα παρουσιαστούν στην κεντρική προβολή οι ενότητες «17 Ήπειροι» (17 Continents) και «Παράξενες Σκέψεις» (Strange Thoughts).
Στην πρώτη ενότητα παρουσιάζονται 17 διαφορετικές προσωπικές «ιστορίες», σαν σημειώσεις ενός ημερολογίου, που όμως, ενώ είναι προσωπικο, αποτελεί στην ουσία μια «χαρτογράφηση» της ανθρώπινης ύπαρξης, στις πολλές διαφορετικές εκδοχές της. Κάθε ιστορία παίρνει σ΄αυτόν τον «υπαρξιακό» ή «οντολογικό» χάρτη τη δική της θέση και έχει τη δική της ιδιαίτερη σημασία. Έτσι προέκυψε ο τίτλος της ενότητας με «γεωγραφικούς όρους». Κάθε προσωπική ιστορία είναι μια αυτόνομη «ήπειρος», έχει τη δική της προέλευση αλλά τον ίδιο προορισμό: εκεί που συναντιούνται οι άνθρωποι, εκεί που ταυτίζεται η ψυχή. 17 διαφορετικές «ήπειροι» από ισάριθμους καλλιτέχνες, από την Ελλάδα, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αυστρία, το Βέλγιο, τη Βοζνία-Ερζεγοβίνη, την Ινδία, τη Μ. Βρετανία, τις ΗΠΑ, την Αργεντινή, το Ιράκ, την Κίνα, την Ιαπωνία. Ανάμεσα τους η Μεσσήνια καλλιτέχνιδα Παναγιώτα Τζαμουράνη, γνωστή βίντεο-καλλιτέχνης και βραβευμένη με το βραβείο ΔΕΣΤΕ, που παρουσιάζει ένα έργο με τίτλο «Ο άνθρωπος, η ελιά και η φωτιά», γυρισμένο την προηγούμενη χρονιά ειδικά για τους «Δρόμους της Ελιάς» του Επιμελητηρίου Μεσσηνίας και ο Igor Bosnjak, καλλιτεχνικός διευθυντής του NamaTRE, ενός κέντρου για την τέχνη του βίντεο με έδρα τη Βοσνία-Ερζεγοβίνη και σημαντική δράση στο βαλκανικό χώρο.

Η ενότητα «Παράξενες Σκέψεις», που ακολουθεί, είναι ίσως η πιο ντελιριακή ενότητα του φετινού Festival Μηδέν. Με πολύ κέφι, φαντασία, ποιητική διάθεση και συχνά μέσα σε ...σουρεαλιστικό παροξυσμό, η ενότητα παρουσιάζει κυριολεκτικά τις πιο «περίεργες σκέψεις». Συμμετέχουν 16 καλλιτέχνες και ομάδες από 12 χώρες (Σλοβενία, Τυνησία, Ελλάδα, Ιταλία, ΗΠΑ, Βραζιλία, Σουηδία, Γερμανία, Μ. Βρετανία, Ουαλία, Γαλλία, Λιθουανία). Ανάμεσα τους και πολλοί παλιοί γνώριμοι του φεστιβάλ, που έργα τους έχουν παρουσιαστεί και σε προηγούμενες διοργανώσεις, όπως ο Krister Kennedy, η Erika Fraenkel, η Frederique Santune, ο Bryan Lauch, ο Ismail Bahri και ο Νίκος Πάστρας.

Την τελευταία μέρα του φεστιβάλ, Κυριακή 12 Ιουλίου, παρουσιάζεται μια ακόμα νέα ενότητα από τις φετινές συμμετοχές, ενώ η δεύτερη ενότητα της ημέρας είναι ένα “Best of” από τα έργα που παρουσιάστηκαν τα τελευταία 4 χρόνια.

Στην πρώτη ενότητα, που έχει τον τίτλο *missing text* (ελληνιστί *λείπει κείμενο*), παραπέμποντας στο γνωστό μήνυμα του Η/Υ για την απώλεια κειμένου, παρουσιάζονται 10 έργα που, το καθένα με το δικό του τρόπο, βασίζονται στο «κείμενο»: το «προφανές» κείμενο -αυτό που βλέπεται, γράφεται, λέγεται, ακούγεται, εκφέρεται ή διαβάζεται- ή στο «κρυμμένο» κείμενο (αυτό του Στανισλάφσκι ή πέρα από αυτό, το «εσωτερικό» κείμενο του καθενός, που κάποιες φορές μένει αδιάβαστο και πάντα κρυφό). Στην ενότητα συμμετέχουν 10 καλλιτέχνες από την Ελλάδα, τη Γαλλία, την Κροατία και τον Καναδά). Ανάμεσα τους ο Μάκης Φάρος, γνωστός τόσο με την ιδιότητα του εικαστικού Νέων Μέσων, όσο και σαν μουσικός, ο οποίος οπτικοποιεί έν ποίημα του Wallace Stevens και η Anna Woch, που οπτικοποιεί ένα ποίημα του διάσημου Πολωνού ποιητή Zbigniew Herbert, με υπόκρουση μια μοναδική ηχογράφηση με απαγγελία από τον ίδιο. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει επίσης το έργο του Μάριου Σπυρόγλου, ένα βίντεο σε συνεργασία με τον θεατρικό συγγραφέα Άκη Δήμου για την παράσταση «Η Σάντρα στο Φώς», που παρουσιάστηκε πέρυσι στο Πεδίο Κόδρα, και οι οπτικές-μουσικές συνεργασίες του Άρη Μιχαλόπουλου με τον Spyweirdos και της Αγγελικής Βρεττού (γνωστής και σαν Beatrize) με τον Γιάννη Παπαιωάννου (Ion).

Με το “Best of” που ακολουθεί, το Festival Μηδέν κλείνει γιορτάζοντας τα 5 χρόνια παρουσίας του στον εικαστικό χώρο, με μια ομαδική επιμέλεια-αναδρομή στα 4 προηγούμενα φεστιβάλ. Έξι από τους βασικούς συνεργάτες του φεστιβάλ (Σταύρος Καπέτης, Σταυρούλα Μπάκα, Μαρία Μπουρίκα, Μαργαρίτα Σταυράκη, Γιώργος Δημητρακόπουλος και Γιούλα Παπαδοπούλου) επιλέγουν τα αγαπημένα τους βίντεο από τις προηγούμενες διοργανώσεις.

Παράλληλες προβολές

Παράλληλα, στη δεύτερη προβολή θα παρουσιαστούν ειδικές προβολές και αφιερώματα σε ομάδες και φεστιβάλ του εξωτερικού (Cologne OFF Video & Film Festival, VideoChannel, globalscreen.org), καθώς και η καθιερωμένη πλέον παρουσίαση φοιτητικών εργασιών από το Τμήμα Τεχνών, Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου, σε επιμέλεια της γνωστής βιντεο-καλλιτέχνιδας και καθηγήτριας του τμήματος, Μαριάννας Στραπατσάκη. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει και η προβολή της βιντεοεγκατάστασης Gerspraum από την Αυστριακή ομάδα DEPART, με πρωταγωνιστές αντικείμενα-μακέτες σε ένα ιδιόρυθμο, σουρεαλιστικό «κουκλόσπιτο».
Τέλος, το φεστιβάλ φέτος εστιάζει στον αστικό χώρο και στη σχέση του βίντεο με την αρχιτεκτονική, παρουσιάζοντας ένα ειδικό θεματικό project με τίτλο Urban (R)evolutions. Το project περιλαμβάνει προβολές βίντεο, αλλά και στατικών εικόνων (σε μορφή slide show) με έργα-προτάσεις που σχετίζονται με το αστικό τοπίο. Συμμετέχουν περισσότεροι από 100 εικαστικοί καλλιτέχνες, φωτογράφοι, αρχιτέκτονες, ομάδες και φοιτητές αρχιτεκτονικών σχολών από 26 χώρες από όλο τον κόσμο, δίνοντας τη δική τους εκδοχή για το αστικό περιβάλλον, με πλήθος διαφορετικών προσεγγίσεων, επισημάνσεων και προτάσεων. Η ενότητα Urban (R)evolutions θα προβληθεί στην παράλληλη προβολή το Σάββατο 11/7.

KANE KLIKKKK παλαιοτερες αναρτησεις

GALLERY ΕΠΙΛΟΓΗ-ΑΙΘΟΥΣΕΣ ΤΕΧΝΗΣ ΜΕ ΑΠΟΨΗ

GALLERY ΕΠΙΛΟΓΗ-ΑΙΘΟΥΣΕΣ ΤΕΧΝΗΣ ΜΕ ΑΠΟΨΗ GALLERY ΕΠΙΛΟΓΗ-ΑΙΘΟΥΣΕΣ ΤΕΧΝΗΣ ΜΕ ΑΠΟΨΗ