ΤΟ ΝΕΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2010-11

KLIKKKKKKKKKKKKKKK

EUROART PRESS 1: ΤΟ ΝΕΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2010-11 ART-ACT

art-act THE NEW PLAN 2010-11

http://2010-2011-programa-art-act.blogspot.com/
ALL THE SELECTED DATA COME FROM INFORMATIONAL E-MAILS (BY ARTISTS AND GALLERIES) TO THE EUROART PRESS.


MATERIAL SELECTION IS UNDER THE EDITORSHIP OF CHRISTOS THEOFILIS.


YOU CAN SEND PHOTO AND INFORMATION OF YOUR EXHIBITION TO ART-ACT@TELLAS.GR AND IF IT IS CHOSEN,ΙΤ WILL BE POSTED IN EUROART PRESS.
ΟΛΕΣ ΟΙ ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΕΣ ΑΝΑΡΤΗΣΕΙΣ ΕΙΝΑΙ ΑΠΟ ΕΝΗΜΕΡΩΣΕΙΣ 'E-MAIL' GALLERY - ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ - ΕΝΤΥΠΩΝ ΤΕΧΝΗΣ ΠΡΟΣ ΤΟ EUROART PRESS
ΣΤΕΙΛΤΕ ΣΤΟART-ACT@TELLAS.GR ΤΙΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΣΑΣ ΦΩΤΟ. ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ ΚΑΙ ΑΝ ΕΠΙΛΕΓΟΥΝ ΘΑ ΑΝΑΡΤΗΘΟΥΝ

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΥΛΗΣ ΕΠΙΛΟΓΗ ΧΡΗΣΤΟΣ Ν. ΘΕΟΦΙΛΗΣ



[Π. ΓΕΝ.ΓΡΑΜΜΑΤΕΑΣ Ο.Σ.Δ.Ε.Ε.Τ.Ε./ Π.ΤΑΜΙΑΣ ΤΟΥ Ε.Ε.Τ.Ε. / ΜΕΛΟΣ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑΣ ΕΝΩΣΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΩΝ Π.Ε.Λ. / ΜΕΛΟΣ A.I.C.L. ASSOCIATION INTERNATIONALE DE LA CRITIQUE LITTERAIRE /ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΣ ΕΚΘΕΣΕΩΝ/ επιμελητής της στήλης 'αυτοπροσδιορισμοί' των σελίδων γράμματα - τέχνες - εικαστικά της εφημερίδας 'η αυγή' και συνεργάτης του περιοδικού ΄Culture΄ της εφημερίδας ‘’ο κόσμος του επενδυτή’’]


Διαβάστε με το ποντίκι, THN ΣΤΗΛΗ 'ΑΥΤΟΠΡΟΣΔΙΟΡΙΣΜΟΙ' ΣΤΗΝ ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ' Η ΑΥΓΗ '

Διαβάστε με το ποντίκι, THN ΣΤΗΛΗ 'ΑΥΤΟΠΡΟΣΔΙΟΡΙΣΜΟΙ' ΣΤΗΝ ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ' Η ΑΥΓΗ '

'ΑΥΤΟΠΡΟΣΔΙΟΡΙΣΜΟΙ'

ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΚΗΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΗΣ ΑΠΟΨΗΣ.
Η ΣΤΗΛΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΕΙ ΩΣ ΚΕΛΥΦΟΣ ΛΟΓΟΥ – ΟΡΑΜΑΤΟΣ - ΠΡΟΘΕΣΗΣ ΚΑΙ ΚΑΤΑΓΡΑΦΗΣ ΤΟΥ ΧΩΡΟΥ-ΧΡΟΝΟΥ ΠΟΥ ΔΡΑ Ο ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΣ.
ΟΙ ‘ΣΥΝΔΑΙΤΥΜΟΝΕΣ ‘ ΑΥΤΟΠΡΟΣΔΙΟΡΙΖΟΝΤΑΙ ΚΑΙ ΑΠΟΤΕΛΟΥΝ ΤΟ ΟΧΗΜΑ ΥΛΟΠΟΙΗΣΗΣ ΤΗΣ ΙΔΕΑΣ ΓΙΑ ΑΝΟΙΧΤΟ ΔΙΑΛΟΓΟ.ΠΡΟΤΑΣΗ-ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΧΡΗΣΤΟΣ Ν. ΘΕΟΦΙΛΗΣ art-act@tellas.gr



11/03/2009 Χαράλαμπος Δαραδήμος ΟΣΔΕΕΤΕ http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=440930


25/03/2009 Γιάννα Γραμματοπούλου ΠΣΑΤ http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=440929

08/04/2009 Μαρία Μαραγκού Eλληνικό τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, (ΑICA) http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=445553

15/04/2009 ΜΙΧΑΛΗΣ ΑΡΦΑΡΑΣ http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=441565

22/04/2009 ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΥΠΑΡΑΚΗΣ http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=441564

06/05/2009 Μανώλης Ζαχαριουδάκης http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=441563

20/05/2009 ΞΕΝΗΣ ΣΑΧΙΝΗΣ http://www.avgi.gr/NavigateActiongo.action?articleID=441561

Ημερομηνία δημοσίευσης: 03/06/2009 Αννα Χατζηγιαννάκη http://www.avgi.gr/ArticleActionshow.action?articleID=463805

ΘΑΝΑΣΗΣ ΜΟΥΤΣΟΠΟΥΛΟΣ Ημερομηνία δημοσίευσης: 17/06/2009 http://www.avgi.gr/ArticleActionshow.action?articleID=468143

ΡΟΓΚΑΚΟΣ ΜΕΓΑΚΛΗΣ http://www.avgi.gr/ArticleActionshow.action?articleID=492005

ΑΓΡΑΦΙΩΤΗΣ ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ http://www.avgi.gr/ArticleActionshow.action?articleID=493924


ΗΛΙΑΣ ΧΑΡΙΣΗΣ Ημερομηνία δημοσίευσης: 07/10/2009 http://www.avgi.gr/ArticleActionshow.action?articleID=496002

Αναγνώστες

klikk Αναγνώστες για αμεση ενημερωση

klikk   Αναγνώστες  για αμεση ενημερωση

ΚΑΝΕ ΚΛΙΚ ΣTA BLOGSPOTS TOY ΑRT-ACT@TELLAS.GR

Αρχειοθήκη ιστολογίου

Τρίτη, 21 Ιουλίου 2009

Giorgos Dimitrakopoulos [gd@festivalmiden.gr] Video Art / Festival Μηδέν / Καλαμάτα / 2009


Γεια σας,
Επισυνάπτονται:

- Δελτίο Τύπου για το Video Art Festival Μηδέν 2009 (10-12 Ιουλίου, Ιστορικό Κέντρο Καλαμάτας)
- Αναλυτική ξενάγηση στο φετινό πρόγραμμα
- Αφίσα του Φεστιβάλ
- Φωτογραφίες από έργα που θα προβληθούν

Βρίσκομαι στη διάθεσή σας για οποιαδήποτε επιπλέον πληροφορία ή άλλο υλικό (φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης κ.λπ.).
Ευχαριστούμε εκ των προτέρων για την πολύτιμη βοήθεια κάθε δημοσιοποίησης.

Με εκτίμηση

Γιώργος Δημητρακόπουλος
Καλλιτεχνικός υπεύθυνος
festival μηδέν
web: http://www.blogger.com/
e-mail: gd@festivalmiden.gr









ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ


Video Art Festival Μηδέν

Ραντεβού με τη σύγχρονη βιντεοτέχνη στην Καλαμάτα

Το Video Art Festival Μηδέν είναι έτοιμο να γεμίσει και φέτος τις γραφικές γειτονιές του Ιστορικού Κέντρου της Καλαμάτας με εικαστικές εικόνες, χρώματα και ήχους και, πάνω απ’ όλα, με φρέσκιες σκέψεις και δημιουργικές ιδέες καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, που συναντιούνται σε μια ακόμη καλοκαιρινή γιορτή βιντεοδημιουργίας από τις 10 έως τις 12 Ιουλίου στη Μεσσηνιακή πρωτεύουσα.


Για 5η συνεχή χρονιά, το Festival Μηδέν παρουσιάζει τις πιο ενδιαφέρουσες προτάσεις σύγχρονης βιντεοτέχνης από όλο τον κόσμο, με τη συμμετοχή πολλών αναγνωρισμένων και καταξιωμένων καλλιτεχνών, ενώ ταυτόχρονα αποτελεί και μια σημαντική πλατφόρμα εκκίνησης για φοιτητές και νέους δημιουργούς, που κάνουν τα πρώτα τους βήματα στο χώρο του βίντεο και των εικαστικών τεχνών.


Φέτος, στις προβολές του φεστιβάλ συμμετέχουν 245 καλλιτέχνες από περισσότερες από 40 χώρες από όλο τον κόσμο. Το βασικό πρόγραμμα του φεστιβάλ, το οποίο έχουν επιμεληθεί η Γιούλα Παπαδοπούλου και ο Γιώργος Δημητρακόπουλος, περιλαμβάνει θεματικές ενότητες video art (Transforming the ordinary, Strange Thoughts, Missing Text, 17 Continents, Video Art+Dance, Urban (R)evolutions), καθώς και ένα επετειακό πρόγραμμα προβολών για τα 5 χρόνια παρουσίας του φεστιβάλ στον εικαστικό χώρο, με επιλογές έργων από τις προηγούμενες διοργανώσεις.


Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει φέτος αρκετές ειδικές προβολές και αφιερώματα σε ομάδες και φεστιβάλ του εξωτερικού (Cologne OFF Video & Film Festival, VideoChannel, Globalscreen), καθώς και την καθιερωμένη πλέον παρουσίαση φοιτητικών εργασιών από το Τμήμα Τεχνών, Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου, σε επιμέλεια της γνωστής βιντεο-καλλιτέχνιδας και καθηγήτριας του τμήματος, Μαριάννας Στραπατσάκη.


Πιο συγκεκριμένα:

· Το Festival Μηδέν συνεργάζεται με τη διεθνή ομάδα Globalscreen, παρουσιάζοντας το νέο τους project με τίτλο “Simulations”. Πρόκειται για μια ενότητα προβολών, με έργα 25 καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, που διαπραγματεύονται το θέμα “Simulations” (προσομοιώσεις) σε μια εποχή που κυριαρχείται από εικόνες προσομοίωσης και υποκατάστασης της πραγματικότητας. Κάθε καλλιτέχνης αναπτύσσει τη δική του προσωπική οπτική, καταγράφοντας διαφορετικές εκδοχές «προσομοίωσης» μέσα από την τεχνολογία και τον πολιτισμό, μέσα από μια πολιτική, αισθητική ή φιλοσοφική προσέγγιση.
· Παρουσιάζει, σε συνεργασία με το NewMediaArtProjectNetwork (με έδρα την Κολωνία), τις ενότητες προβολών “Here We Are!” -μια επιλογή βίντεο από το CologneOFF IV Video & Film Festival- και “Women Directors Cut 13-13-13 (13 βίντεο από 13 γυναίκες σκηνοθέτες από 13 χώρες) –ένα πρόγραμμα της διαδικτυακής πλατφόρμας VideoChannel, σε επιμέλεια του Wilfried Agricola de Cologne.
· Παρουσιάζει ένα ειδικό αφιέρωμα στο Videodance. Στην ενότητα συμμετέχουν εικαστικοί, περφόρμερ, καλλιτέχνες των νέων μέσων, χορογράφοι και χορευτικές ομάδες, κυρίως από την Ευρώπη, αναπτύσσοντας έναν ενδιαφέροντα διάλογο γύρω από τη σχέση του βίντεο με το χορό, όχι απλά σαν μέσο καταγραφής, αλλά σαν εργαλείο συν-δημιουργίας.
· Τέλος, το φεστιβάλ φέτος εστιάζει στον αστικό χώρο και στη σχέση του βίντεο με την αρχιτεκτονική, παρουσιάζοντας ένα ειδικό θεματικό project με τίτλο Urban (R)evolutions. Το project περιλαμβάνει προβολές βίντεο, αλλά και στατικών εικόνων (σε μορφή slide show) με έργα-προτάσεις που σχετίζονται με το αστικό τοπίο. Συμμετέχουν περισσότεροι από 100 εικαστικοί καλλιτέχνες, φωτογράφοι, αρχιτέκτονες, ομάδες και φοιτητές αρχιτεκτονικών σχολών από 26 χώρες από όλο τον κόσμο, δίνοντας τη δική τους εκδοχή για το αστικό περιβάλλον, με πλήθος διαφορετικών προσεγγίσεων, επισημάνσεων και προτάσεων.


Το Festival Μηδέν θα πραγματοποιηθεί σε ανοιχτούς χώρους (με ελεύθερη είσοδο για το κοινό) στο Ιστορικό Κέντρο Καλαμάτας, από τις 10 έως τις 12 Ιουλίου. Οι προβολές γίνονται στην Πλατεία Αμφείας και ξεκινούν κάθε βράδυ στις 9.20μμ.

Παράλληλα, σε μια προσπάθεια ενεργοποίησης και ενθάρρυνσης της τοπικής κοινότητας -και ειδικά των νέων της πόλης- σε μια κατεύθυνση παραγωγής καλλιτεχνικού έργου με τη δημιουργική χρήση των νέων μέσων, η δημιουργική ομάδα του φεστιβάλ και της διοργανώτριας εταιρίας Sea Level, οργανώνει και συντονίζει μια σειρά από συναντήσεις, ομιλίες και workshop με προσκεκλημένους καλλιτέχνες τον Μάνθο Σαντοριναίο, τη Χαρίκλεια Χάρη, τον Τζίμη Ευθυμίου και τους Personal Cinema.

Το πρόγραμμα των συναντήσεων ξεκίνησε την Παρασκευή 3 Ιουλίου στο Κέντρο Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης Καλαμάτας και κορυφώνεται τις ημέρες του φεστιβάλ. Οι συναντήσεις αυτές σηματοδοτούν την έναρξη ενός ανοικτού συμμετοχικού project, με τίτλο «Ονειρεύομαι την πόλη μου: μια ανοικτή δράση κοινωνικής δικτύωσης για την τέχνη και τον πολιτισμό στο αστικό περιβάλλον», που πραγματοποιείται στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος «Νέα Γενιά σε Δράση – Δράση 1.2, Πρωτοβουλίες Νέων». Η συμμετοχή είναι ελεύθερη για κάθε ενδιαφερόμενο.
Info: dreamingofmycity.blogspot.com






Διοργάνωση: Sea Level (Αστική, Μη-κερδοσκοπική Εταιρία)


Με την υποστήριξη του Οργανισμού Ιστορικού Κέντρου Καλαμάτας και του
Επιμελητηρίου Μεσσηνίας.


Καλλιτεχνικός υπεύθυνος: Γιώργος Δημητρακόπουλος
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιούλα Παπαδοπούλου, Γιώργος Δημητρακόπουλος


Συνεργάτες: Μαργαρίτα Σταυράκη, Σταύρος Καπέτης, Σιμπέλ Αμέτ, Σταυρούλα
Μπάκα, Μαρία Μπουρίκα, Κατερίνα Δουρμούσογλου


Για την αφίσα του φεστιβάλ συνεργάστηκε φέτος η Δήμητρα Πολυχρόνη. Η εικόνα της αφίσας ανήκει σε έργο της Silvia Giambrone.


Περισσότερες πληροφορίες και αναλυτικό πρόγραμμα:
http://www.blogger.com/www.festivalmiden.gr, info@festivalmiden.gr

Μια ξενάγηση στο φετινό Festival Μηδέν
από τη Γιούλα Παπαδοπούλου*

(*Η Γιούλα Παπαδοπούλου είναι καλλιτεχνική επιμελήτρια του Festival Μηδέν)

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ χωρίζεται, όπως και τις προηγούμενες δύο χρονιές, σε επιμελημένες θεματικές ενότητες που «ομαδοποιούν» τα έργα, διευκολύνοντας την εννοιολογική τους ανάγνωση και δημιουργώντας ενδιαφέρουσες συγκρίσεις, συνδέσεις και αντιπαραθέσεις. Κάθε μέρα παρουσιάζονται 2 θεματικές ενότητες στην κεντρική προβολή, ενώ στην παράλληλη προβολή παρουσιάζονται ταυτόχρονα άλλες ενότητες, ειδικές προβολές και αφιερώματα σε προσκεκλημένες ομάδες, σχολές και φεστιβάλ.

Οι προβολές ξεκινούν την Παρασκευή 10 Ιουλίου με δύο ενότητες στην κεντρική προβολή, διάρκειας περίπου 1 ώρας η καθεμία.
Η πρώτη ενότητα έχει τον τίτλο «Μεταμορφώσεις του συνηθισμένου» (Transforming the Ordinary). Το θέμα δόθηκε στους καλλιτέχνες κατά την ανακοίνωση της φετινής πόσκλησης συμμετοχής στο φεστιβάλ, χωρίς περαιτέρω διευκρινίσεις. Είναι ένα θέμα ανοιχτό σε πολλαπλές προσεγγίσεις. Αντιμετωπίστηκε από τους καλλιτέχνες με χιουμοριστική, παιγνιώδη ή κριτική διάθεση απέναντι σε μικρά καθημερινά ζητήματα που μας απασχολούν όλους. Με φρέσκια ματιά, έμπνευση και φαντασία, κάθε καλλιτέχνης με το δικό του τρόπο «μεταμορφώνει» την καθημερινή ζωή και τις -συχνά παραμελημένες- λεπτομέρειες της, και την αναδεικνύει, προσθέτοντας, πέρα από το προφανές εικαστικό στοιχείο, μια άλλη διάσταση, με έμφαση σε μια φιλοσοφική, ρεμβαστική προσέγγιση της ομορφιάς ή της βαθύτερης σημασίας των απλών πραγμάτων. Στην ενότητα παρουσιάζονται 16 έργα από 8 χώρες (Σλοβακία, Σουηδία, Καναδάς, Γαλλία, Ιταλία, Ισπανία, Γερμανία, Ελλάδα). Ξεχωρίζει η συμμετοχή του μεγάλου Γάλλου βιντεο-καλλιτέχνη Robert Cahen, ενός από τους σημαντικότερους πρωτοπόρους καλλιτέχνες του βίντεο, το έργο του οποίου άσκησε τεράστια επίδραση και αποτελεί βασική αναφορά για τις νεότερες γενιές διεθνώς, ειδικά για τη μεταφυσική διάσταση που δίνει στο χειρισμό του χρόνου. Με το έργο του “Sanna, Passages en Noir”, ένα πρόσφατο έργο του 2007 γυρισμένο στη Σάνα της Υεμένης, ξεκινά η ενότητα, αλλά και το φετινό φεστιβάλ. Το έργο παρουσιάζεται σε συνεργασία με το Διεθνές Κέντρο για την Τέχνη του Βίντεο “Heure Exquise” της Γαλλίας.

Ακολουθεί η ενότητα “Video Art + Dance”, ένα αφιέρωμα στο videodance, με τη συμμετοχή 13 καλλιτεχνών και ομάδων από 8 χώρες (Σουηδία, Ελλάδα, Μ. Βρετανία, ΗΠΑ, Ιταλία, Ισραήλ, Γερμανία, Βέλγιο). Στην ενότητα συμμετέχουν εικαστικοί, περφόρμερ, καλλιτέχνες των νέων μέσων, χορογράφοι και χορευτικές ομάδες, αναπτύσσοντας έναν ενδιαφέροντα διάλογο γύρω από τη σχέση του βίντεο με το χορό, όχι απλά σαν μέσο καταγραφής, αλλά σαν εργαλείο συν-δημιουργίας. Ανάμεσα στους συμμετέχοντες η φνωστή Ελληνίδα χορογράφος Νατάσσα Ζούκα, η χορευτική ομάδα YELP της Μαριέλας Νέστορα (έργο τους συναντάμε φέτος και στο πρόγραμμα του Εληνικού Φεστιβάλ στην Αθήνα) και πολλοί νέοι Έλληνες και ξένοι χορογράφοι, με ιδέες που μας εκπλήσσουν ευχάριστα. Η ενότητα ξεκινά με το έργο “How to explain dancing to a bronze hare” του Σουηδού εικαστικού καλλιτέχνη Antti Savela, με μια άμεση, χιουμοριστική αναφορά στο έργο του Γιόζεφ Μπόυς και τελειώνει με ένα κριτικό γλυκόπικρο σχόλιο ενός άλλου Σουηδού καλλιτέχνη, του Jonas Nilsson, υπό τους στίχους του Dancing By Myself, των Nouvelle Vague. Αξιοπρόσεκτη είναι και η συμμετοχή στην ενότητα του Zig Gron, με μια ιδιαίτερη «ψηφιακά κατασκευασμένη» χορογραφία. Ο Zig Gron είναι πολυβραβευμένος βιντεο-καλλιτέχνης, αλλά είναι κυρίως γνωστός σαν μουσικός διευθυντής γνωστών ταινιών του Χόλυγουντ, ανάμεσα τους και της τριλογίας Matrix.

Το Σάββατο 11 Ιουλίου, θα παρουσιαστούν στην κεντρική προβολή οι ενότητες «17 Ήπειροι» (17 Continents) και «Παράξενες Σκέψεις» (Strange Thoughts).
Στην πρώτη ενότητα παρουσιάζονται 17 διαφορετικές προσωπικές «ιστορίες», σαν σημειώσεις ενός ημερολογίου, που όμως, ενώ είναι προσωπικο, αποτελεί στην ουσία μια «χαρτογράφηση» της ανθρώπινης ύπαρξης, στις πολλές διαφορετικές εκδοχές της. Κάθε ιστορία παίρνει σ΄αυτόν τον «υπαρξιακό» ή «οντολογικό» χάρτη τη δική της θέση και έχει τη δική της ιδιαίτερη σημασία. Έτσι προέκυψε ο τίτλος της ενότητας με «γεωγραφικούς όρους». Κάθε προσωπική ιστορία είναι μια αυτόνομη «ήπειρος», έχει τη δική της προέλευση αλλά τον ίδιο προορισμό: εκεί που συναντιούνται οι άνθρωποι, εκεί που ταυτίζεται η ψυχή. 17 διαφορετικές «ήπειροι» από ισάριθμους καλλιτέχνες, από την Ελλάδα, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αυστρία, το Βέλγιο, τη Βοζνία-Ερζεγοβίνη, την Ινδία, τη Μ. Βρετανία, τις ΗΠΑ, την Αργεντινή, το Ιράκ, την Κίνα, την Ιαπωνία. Ανάμεσα τους η Μεσσήνια καλλιτέχνιδα Παναγιώτα Τζαμουράνη, γνωστή βίντεο-καλλιτέχνης και βραβευμένη με το βραβείο ΔΕΣΤΕ, που παρουσιάζει ένα έργο με τίτλο «Ο άνθρωπος, η ελιά και η φωτιά», γυρισμένο την προηγούμενη χρονιά ειδικά για τους «Δρόμους της Ελιάς» του Επιμελητηρίου Μεσσηνίας και ο Igor Bosnjak, καλλιτεχνικός διευθυντής του NamaTRE, ενός κέντρου για την τέχνη του βίντεο με έδρα τη Βοσνία-Ερζεγοβίνη και σημαντική δράση στο βαλκανικό χώρο.

Η ενότητα «Παράξενες Σκέψεις», που ακολουθεί, είναι ίσως η πιο ντελιριακή ενότητα του φετινού Festival Μηδέν. Με πολύ κέφι, φαντασία, ποιητική διάθεση και συχνά μέσα σε ...σουρεαλιστικό παροξυσμό, η ενότητα παρουσιάζει κυριολεκτικά τις πιο «περίεργες σκέψεις». Συμμετέχουν 16 καλλιτέχνες και ομάδες από 12 χώρες (Σλοβενία, Τυνησία, Ελλάδα, Ιταλία, ΗΠΑ, Βραζιλία, Σουηδία, Γερμανία, Μ. Βρετανία, Ουαλία, Γαλλία, Λιθουανία). Ανάμεσα τους και πολλοί παλιοί γνώριμοι του φεστιβάλ, που έργα τους έχουν παρουσιαστεί και σε προηγούμενες διοργανώσεις, όπως ο Krister Kennedy, η Erika Fraenkel, η Frederique Santune, ο Bryan Lauch, ο Ismail Bahri και ο Νίκος Πάστρας.

Την τελευταία μέρα του φεστιβάλ, Κυριακή 12 Ιουλίου, παρουσιάζεται μια ακόμα νέα ενότητα από τις φετινές συμμετοχές, ενώ η δεύτερη ενότητα της ημέρας είναι ένα “Best of” από τα έργα που παρουσιάστηκαν τα τελευταία 4 χρόνια.

Στην πρώτη ενότητα, που έχει τον τίτλο *missing text* (ελληνιστί *λείπει κείμενο*), παραπέμποντας στο γνωστό μήνυμα του Η/Υ για την απώλεια κειμένου, παρουσιάζονται 10 έργα που, το καθένα με το δικό του τρόπο, βασίζονται στο «κείμενο»: το «προφανές» κείμενο -αυτό που βλέπεται, γράφεται, λέγεται, ακούγεται, εκφέρεται ή διαβάζεται- ή στο «κρυμμένο» κείμενο (αυτό του Στανισλάφσκι ή πέρα από αυτό, το «εσωτερικό» κείμενο του καθενός, που κάποιες φορές μένει αδιάβαστο και πάντα κρυφό). Στην ενότητα συμμετέχουν 10 καλλιτέχνες από την Ελλάδα, τη Γαλλία, την Κροατία και τον Καναδά). Ανάμεσα τους ο Μάκης Φάρος, γνωστός τόσο με την ιδιότητα του εικαστικού Νέων Μέσων, όσο και σαν μουσικός, ο οποίος οπτικοποιεί έν ποίημα του Wallace Stevens και η Anna Woch, που οπτικοποιεί ένα ποίημα του διάσημου Πολωνού ποιητή Zbigniew Herbert, με υπόκρουση μια μοναδική ηχογράφηση με απαγγελία από τον ίδιο. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει επίσης το έργο του Μάριου Σπυρόγλου, ένα βίντεο σε συνεργασία με τον θεατρικό συγγραφέα Άκη Δήμου για την παράσταση «Η Σάντρα στο Φώς», που παρουσιάστηκε πέρυσι στο Πεδίο Κόδρα, και οι οπτικές-μουσικές συνεργασίες του Άρη Μιχαλόπουλου με τον Spyweirdos και της Αγγελικής Βρεττού (γνωστής και σαν Beatrize) με τον Γιάννη Παπαιωάννου (Ion).

Με το “Best of” που ακολουθεί, το Festival Μηδέν κλείνει γιορτάζοντας τα 5 χρόνια παρουσίας του στον εικαστικό χώρο, με μια ομαδική επιμέλεια-αναδρομή στα 4 προηγούμενα φεστιβάλ. Έξι από τους βασικούς συνεργάτες του φεστιβάλ (Σταύρος Καπέτης, Σταυρούλα Μπάκα, Μαρία Μπουρίκα, Μαργαρίτα Σταυράκη, Γιώργος Δημητρακόπουλος και Γιούλα Παπαδοπούλου) επιλέγουν τα αγαπημένα τους βίντεο από τις προηγούμενες διοργανώσεις.

Παράλληλες προβολές

Παράλληλα, στη δεύτερη προβολή θα παρουσιαστούν ειδικές προβολές και αφιερώματα σε ομάδες και φεστιβάλ του εξωτερικού (Cologne OFF Video & Film Festival, VideoChannel, globalscreen.org), καθώς και η καθιερωμένη πλέον παρουσίαση φοιτητικών εργασιών από το Τμήμα Τεχνών, Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου, σε επιμέλεια της γνωστής βιντεο-καλλιτέχνιδας και καθηγήτριας του τμήματος, Μαριάννας Στραπατσάκη. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει και η προβολή της βιντεοεγκατάστασης Gerspraum από την Αυστριακή ομάδα DEPART, με πρωταγωνιστές αντικείμενα-μακέτες σε ένα ιδιόρυθμο, σουρεαλιστικό «κουκλόσπιτο».
Τέλος, το φεστιβάλ φέτος εστιάζει στον αστικό χώρο και στη σχέση του βίντεο με την αρχιτεκτονική, παρουσιάζοντας ένα ειδικό θεματικό project με τίτλο Urban (R)evolutions. Το project περιλαμβάνει προβολές βίντεο, αλλά και στατικών εικόνων (σε μορφή slide show) με έργα-προτάσεις που σχετίζονται με το αστικό τοπίο. Συμμετέχουν περισσότεροι από 100 εικαστικοί καλλιτέχνες, φωτογράφοι, αρχιτέκτονες, ομάδες και φοιτητές αρχιτεκτονικών σχολών από 26 χώρες από όλο τον κόσμο, δίνοντας τη δική τους εκδοχή για το αστικό περιβάλλον, με πλήθος διαφορετικών προσεγγίσεων, επισημάνσεων και προτάσεων. Η ενότητα Urban (R)evolutions θα προβληθεί στην παράλληλη προβολή το Σάββατο 11/7.

KANE KLIKKKK παλαιοτερες αναρτησεις

GALLERY ΕΠΙΛΟΓΗ-ΑΙΘΟΥΣΕΣ ΤΕΧΝΗΣ ΜΕ ΑΠΟΨΗ

GALLERY ΕΠΙΛΟΓΗ-ΑΙΘΟΥΣΕΣ ΤΕΧΝΗΣ ΜΕ ΑΠΟΨΗ GALLERY ΕΠΙΛΟΓΗ-ΑΙΘΟΥΣΕΣ ΤΕΧΝΗΣ ΜΕ ΑΠΟΨΗ